Цыганки (картина)
«Цыганки» — портретная картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, написанная в 1926 году. На полотне изображены две цыганки на фоне бревенчатой стены, подчёркнуты их индивидуальные черты и детали костюма. Хранится в собрании Государственного Русского музея[1].
Общие сведения
| Козьма Сергеевич Петров-Водкин | |
| Цыганки. 1926 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 52,8x63,8 | |
| (инв. ЖБ-1257) |
Описание
На картине представлены две цыганки на фоне бревенчатой коричневатой стены. Слева изображена молодая женщина по пояс в 3/4 вправо, держащая в правой руке карту — шестерку бубен. Она одета в розовую кофту, на голове — красный платок с синим узором, на шее два ряда крупных белых бус. Справа показана цыганка ниже плеч, в 3/4 налево, с красным платком на голове и кольцеобразной серьгой в ухе; она одета в голубую блузу с круглым вырезом и правой рукой касается шеи, глядя прямо на зрителя. Композиция построена на контрасте поз и деталей костюма, подчёркивающих индивидуальность изображённых.
Об авторе
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878, Хвалынск — 1939, Ленинград) — русский и советский художник первой половины XX века, работавший на стыке эпох авангарда и раннего социалистического реализма. Его творчество развивалось в условиях кардинальных исторических изменений, революций и формирования новой художественной среды в Петрограде и Москве.
Известные работы
Петров-Водкин работал в жанрах портрета, натюрморта, станковой и монументальной живописи, книжной графики. Отличительная черта его стиля — соединение традиций русской иконописи, элементов модерна, символизма и приёмов "сферической перспективы". Сюжетами становились философские размышления о судьбе России, гармонии личности, исторические и бытовые сцены.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором главная задача состоит в воспроизведении внешнего облика и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Портрет стремится к индивидуализации, психологической выразительности и достоверности, используя различные средства: живопись, графику, скульптуру и фотографию. Важные составляющие — сходство с моделью, раскрытие характера, поза, взгляд, фон и атрибуты.
Историческое развитие портрета связано с усилением интереса к человеческой личности: от культовых и мемориальных образов древности к реалистическим и психологически глубоким произведениям эпохи Возрождения и Нового времени. В XX веке классический портрет частично уступил место экспериментальным формам. Среди выдающихся мастеров — Ян ван Эйк, Рембрандт, Веласкес, Серов, Пикассо.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей, посвящённый исключительно российскому изобразительному искусству. Расположен в центре Санкт-Петербурга, музейный комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний сад, Михайловский сад и Домик Петра I. В экспозиции представлены иконы XII–XIX веков, работы мастеров разных эпох: А. Рублёва, К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, М. Врубеля, К. Малевича, советское и современное искусство. Особое внимание уделено региональным особенностям русской иконописи, авангарду и народным художественным традициям. Музей обладает развитой реставрационной службой и филиалами в регионах и за рубежом.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |