Автопортрет с женой и дочерью (картина)

На картине представлен групповой портрет семьи: на первом плане слева изображена жена художника в черном платье с поворотом головы в три четверти вправо, с полноватым лицом и тёмными волосами, убранными назад. Рядом с ней — дочь, девочка примерно десяти лет, одетая в светлую рубашку с отложным воротником, которая прислонилась к голове матери и обнимает её за шею; черты лица ребёнка прописаны нечетко. За девочкой, справа, размещено погрудное изображение мужчины с усами, в белой рубашке, галстуке и коричневом пиджаке, с наклонённой вправо головой. Контуры головы жены и дочери размыты, фигура и лицо дочери не прописаны детально. Фон выполнен в голубых тонах, что подчёркивает единство композиции и создает ощущение лёгкости.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878, Хвалынск — 1939, Ленинград) — русский и советский художник, творивший в эпоху перехода от модерна и поисков национального стиля к формированию советского искусства. Жизнь и творчество Петрова-Водкина пришлись на период смены общественных и культурных парадигм — от империи через революции к СССР, что отразилось и в его художественных поисках.

Известные работы

Петров-Водкин работал в жанрах портрета, натюрморта, монументальной и станковой живописи, книжной графики, а также как сценограф. Его творчество отличает синтез традиций русской иконописи, влияния модерна и ренессансной живописи. Ключевые темы: символика, духовные поиски, судьбы России, образы народа (например, «Купание красного коня», «Смерть комиссара»), а также новаторская «сферическая перспектива».

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению реального человека или группы людей с акцентом на индивидуальные черты, психологию, социальный статус и характер. Портрет выполняет мемориальные, репрезентативные и магические функции, существуя в виде живописи, графики, скульптуры и фотографии. Различают множество поджанров: парадный, камерный, автопортрет, исторический, семейный, костюмированный и др.

Жанр портрета особенно расцвёл в эпоху Возрождения, XVII и XVIII веках благодаря таким мастерам, как Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов. В XX веке портрет пережил трансформацию, от реалистического сходства двигаясь к психологическим и экспрессивным трактовкам, а также к нефигуративному искусству.

Государственный художественный музей Ханты-Мансийска — художественный музей, расположенный в центре Ханты-Мансийска, основанный в 2010 году путём объединения «Галереи-мастерской художника Г.С. Райшева» и «Дома-музея народного художника СССР В.А. Игошева». В фондах музея представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, а также иконописи. Особое внимание уделено региональному искусству Югры и работам художников, связанных с историей и культурой народов Севера. Экспозиции формируются как из постоянных коллекций, так и из временных выставок, демонстрируя динамику художественных направлений. Музей активно занимается научной, просветительской и реставрационной деятельностью, организуя выставки, лекции и презентации, посвящённые художественному наследию региона.