Японский киберпанк

Особенностью японского киберпанка является то, что основные персонажи проходят сквозь монструозные, необъяснимые метаморфозы внутри индустриального окружения. Многие из этих фильмов включают сцены и приемы, традиционные для экспериментального кинематографа, полные чистого визуального абстракционизма, без малейшего объяснения того, что происходит с сюжетом или персонажами.

На становление японского киберпанка повлиял ряд западных фильмов: «Голова-ластик» Дэвида Линча, «Видеодром» и «Муха» Кроненберга, «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Заимствовалась не только общая атмосфера, но также отдельные сюжетные повороты и художественные приемы.^[2]

К знаковым японским лентам, формирующим эстетику киберпанка начала 1980-х, относят «Взрывающийся город» Сого Исии^[3] и короткометражную работу Синъя Цукамото «Странное существо обычного размера», которая легла в основу двух полнометражных фильмов: «Тэцуо, железный человек» и «Тэцуо 2: Человек-молот».^[4] «Взрывающийся город» (Burst City) оказывал глубокое влияние на японский андеграундный кинематограф в течение последних 25 лет.^[5] и в особенности на Сигэру Идзумию, исполнившего в нём роль до съёмок «Death Powder» четыре года спустя.

В качестве предтечи японского киберпанка некоторые исследователи называют кайдзю эйга (фильмы о монстрах).^[6]

Автор книги «Постгуманизм в японской визуальной культуре» Стивен Т. Браун выделяет также философскую основу японского киберпанка — понятие ризомы.^[7]

• Burst City («Взрывающейся город») (1982)
• The Phantom of Regular Size («Странное существо обычного размера») (1986)

• Death Powder («Порошок смерти») (1986)
• «Тэцуо — железный человек» (1989)
• «Ганхед: Война роботов» (1989)
• Guinea Pig 5: Android of Notre Dame («Подопытная свинка 5: Андроид из Нотр-Дам») (1989)
• 964 Pinocchio («Пиноккио 964») (1991)
• Tetsuo II: Body Hammer («Тэцуо 2 — руки-молоты») (1992)
• Anatomia Extinction («Анатомия вымирания») (1995)
• Rubber's Lover («Любовь к резине») (1996)

Фильм Синъя Цукамото «Тэцуо, железный человек» (1989) утвердил жанр японского киберпанка в качества оригинальной ветви мирового киноискусства. Цукамото развил стилистику Сого Исии, разработанную им в фильме «Взрывающийся город» (1982). «Рваный» монтаж сопровождается агрессивной индустриальной музыкой. Главной темой выступает распад человеческой плоти и её слияние с механическим мусором. Это не киборгизация в привычном понимании, ведь данный процесс не контролируется человеком.^[7] Вопросы уязвимости плоти и психики, социального распада, одиночества отдельного человека в агрессивной городской среде в дальнейшем будут разработаны учеником Цукамото — Сёдзином Фукуи в работах «Пиноккио 964» (1991), Любовь к резине (1996).^[8] Их нередко причисляют к поджанру боди-хоррор.^[9]

• «И.К.У.» (2001)
• Electric Dragon 80.000 V («Электрический дракон 80.000 Вольт») (2001)
• Save The Green Planet (2003)
• Hellevator («Адский лифт») (2004)
• Tsuburo no gara («Замкнутая оболочка») (2004)
• Meatball Machine («Мясорубка») (2005)
• Tokyo Gore Police («Токийская полиция крови») (2008)

Помимо андеграундных фильмов, под японским киберпанком часто подразумевается соответствующий поджанр манга и аниме. Он появился в 1982 году в связи с выпуском манга Акира. После выхода одноименного аниме в 1988 году популярность жанра только возросла. Фильм получил статус культового.^[10] В последующие годы были выпущены аниме «Призрак в доспехах», «Ковбой Бибоп» и манга «Алита: Боевой ангел».^[11] Влияние японского киберпанка распространилось на мировую поп-культуру: фильмы, комиксы, музыку, видеоигры.

Уилльям Гибсон, автор канонического романа в жанре киберпанк «Нейромант», отмечал, что в 80-е Япония сама представлялась «страной будущего», подобная вселенной «Бегущего по лезвию».^[12] Сочетание высоких технологий и доминирования корпораций (в случае Японии дзайбацу), характерное для жанра киберпанк, уже было свойственно Японии в тот период.^[13]

Футуристические концепции киберпанка в аниме и манге имели общие черты с западной научной фантастикой, что способствовало росту популярности жанра за пределами Японии.^[13]

Манга «Акира» и её одноименная аниме адаптация 1988 года послужили вдохновением для создания множества фильмов, игр и музыкальных клипов.^[14][15] Среди них можно выделить такие фильмы, как «Матрица»,^[16] «Звездные войны»,^[17] «Тёмный город»,^[18] «Хроника»,^[19] «Петля времени»,^[20] «Специальный полуночный выпуск» и «Начало»,^[14] сериал «Очень странные дела»,^[21] видеоигры Snatcher^[22], Metal Gear,^[11] Half-Life^[23][24] и Remember Me.^[25] В частности, Джон Гаэта признает, что техника съёмки буллет-тайм, использованная при создании «Матрицы», была вдохновлена «Акира».^[16]

Музыкант Канье Уэст в качестве оммажа «Акира» выпустил музыкальный клип Stronger^[14]. Лупе Фиаско назвал свой альбом Tetsuo & Youth в честь Тэцуо Сима — главного героя Акира.^[26] Тэцуо появляется и в клипе Майкла Джексона Scream.^[10] Байкер Канэда появляется в фильме Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться»^[27] и в игре от студии CD Projekt Cyberpunk 2077.^[28]

Аниме «Призрак в доспехах» также вдохновило многих режиссеров. Вачовски подтвердили, что изначально задумывали «Матрицу» как воплощенный в реальность мир «Призрака в доспехах».^[29] В итоге была заимствована часть концепций, в том числе зеленый цифровой дождь и подключение к матрице через отверстие на шее.^[30] Другие параллели можно встретить в фильмах «Аватар», «Искусcтвенный разум», «Суррогаты»^[30]; в видеоиграх Metal Gear^[31] Deus Ex,^[32] Oni,^[33][34][35] и Cyberpunk 2077.^[36][37] Манга «Алита: Боевой ангел» вдохновила Джеймса Кэмерона на создание сериала «Тёмный ангел». В 2018 он также выпустил полнометражный боевик «Алита: Боевой ангел».^[38]