Эйнар Хауконарсон

Эйнар Хауконарсон родился 14 января 1945 года в Рейкьявике. Он проявил творческие способности и начал рисовать в очень раннем возрасте. Его отец тоже был художником, а два его дяди были страстными любителями искусства. Эйнару было всего 15 лет, когда его приняли в Исландский колледж искусств и ремёсел (исл. Myndlista- og handíðaskóli Íslands). Там он учился в течение следующих 4 лет, после чего отправился за границу в Гётеборг, Швеция, чтобы учиться в Школе изящных искусств Валанд (англ. Valand School of Fine Arts), где оказался под влиянием новых направлений искусства и фигуративной живописи^[5].

После окончания учёбы Эйнар вернулся домой в Исландию и провёл свою первую персональную выставку в музее Богасалур (исл. Bogasalur) в Рейкьявике в 1968 году. Его выставка выделялась на фоне исландского искусства того времени: картины Эйнара совмещали в себе поп-арт, фигуративизм и экспрессионизм. Эта выставка вернула фигуратив в исландскую живопись, в которой долгие годы доминировало абстрактное искусство.

Эйнар всегда был последователен в своём искусстве и своих ценностях. В основном он пишет маслом на холсте^[6], но творит и в других техниках, таких как гравюра, скульптура, витраж и мозаика, а также работает с эмалью. Человека фигура пронизывает творчество Эйнара на протяжении всей его карьеры. Он также утверждает, что на него больше влияет то, что он чувствует от природы, нежели чем попытки нарисовать определённую её часть^[7].  В работах художника просматриваются различные тематики, например, городская жизнь и современная семья. Эйнар создал серии работ об исландских сагах, Холокосте и коммунизме. Кроме того, в творчестве Энара распространены религиозные темы, и он часто пишет картины по мотивам Библии^[8].

В более зрелом творчестве стиль Эйнара стал более свободным по сравнению с тем строгим стилем, которого он придерживался в начале карьеры, но художник не отказался от упорядоченной композиции. Помимо Исландии, он 7 лет (с перерывами) жил в Швеции, а также короткими периодами в США, Германии и Чехии. Эйнар также получил признание за свою портретную живопись. Он написал портреты некоторых из самых влиятельных людей страны, от исландских политиков до поэтов и художников. В Исландии его работы можно найти в школах, банках, церквях и даже в исландском парламенте. Эйнар провёл более 30 персональных выставок и множество групповых выставок^[9]. Он активно продвигает исландское искусство на национальном и международном уровнях.

С 1987 по 1988 год Эйнар занимал должность художественного консультанта музея Кьярвальсстадир (исл. Kjarvalsstaðir, здание Музея искусств Рейкьявика). Он также был председателем многих выставочных комитетов. Эйнар разработал выставку «История Исландии», приуроченной к 1100-летию Исландии в 1974 году, и руководил ей.

Эйнар получил несколько международных наград за свои работы в области гравюры. Он был первым исландским художником, выставившим на художественной выставке (1968) только гравюры, а также выпустившим сборники гравюр. Эйнар был одним из инициаторов создания Исландской ассоциации гравюры (англ. The Icelandic Printmaking Association) в 1969 году и её первым председателем^[10]. Позже он основал кафедру гравюры в Исландском колледже искусств и ремёсел. Эйнар также сделал иллюстрации в технике гравюры для множества книг.

Эйнару был всего 21 год, когда он начал преподавать в Исландском колледже искусств и ремёсел. Он отрастил бороду, так как был моложе большинства своих учеников, и с тех пор её так и не сбрил. В 1970 году они вместе с художником Ингиберг Магнуссоном (исл. Ingiberg Magnússon) основали художественную школу Myndsýn. Эйнар был назначен директором Исландского колледжа искусств и ремёсел в 1978 году, тогда ему было 33 года. Он основал там кафедру гравюры и кафедру скульптуры, которых раньше в Исландии не было, и восстановил кафедру керамики. За свою карьеру Эйнар провёл множество художественных мастер-классов и семинаров. Он занимал преподавательские должности в Швеции в Школе изящных искусств Валанд (1964–1967), Художественной школе Hovedskou (1989–1991) и Художественной школе Domens (2000–2002)^[8].

В 1990-х годах исландские художники стали проявлять недовольство общественными выставочными залами. Они считали, что живопись полностью осталась за бортом исландского художественного мира, а директора национальных галерей сосредоточились исключительно на концептуальном искусстве. Некоторые искусствоведы страны даже объявили живопись «мёртвой». Эйнар заявил, что у исландских художников не было публичной площадки для показа своих работ в течение 20 лет^[4]. Эйнар, ранее , до сих пор является самым активным защитником исландской живописи и её права на существование в государственных музеях^[11].

В 1997 году Эйнар Хауконарсон построил первый частный художественный центр в Исландии^[11]. Арт-центр в Хверагерди (исл. Listaskálinn í Hveragerði) был многокультурным центром площадью 1000 квадратных метров, с основным акцентом на изобразительном искусстве и искусстве, которое, по мнению Эйнара, осталось в стороне от общественных художественных центров^[12]. Арт-центр провёл более 20 выставок картин и скульптур, а также многочисленные концерты, театральные представления, поэтические вечера и чтения книг. Некоторые из выставок стали самыми посещаемыми в истории изобразительного искусства Исландии. Эйнар сказал: «Наконец-то есть место для художников и других деятелей искусства, которые не вписывались в государственное искусство, управляемое его бессменными директорами»^[12]. Но новаторское стремление не могло справиться с системой кредитования своего времени и политикой. Художественный центр обанкротился через 2 года активной работы.

Банкротство Арт-центра в Хверагерди было более серьёзной проблемой, чем думает большинство людей. Крупнейший коллекционер произведений искусства Исландии Сонья Сорилло (исл. Sonja Sorillo) хотела, чтобы в Арт-центре разместилось 100 работ из её собрания, включая работы Пикассо, Матисса, Бэкона, Элен де Кунинг и Поллока. Этому не суждено было сбыться, так как Арт-центр был продан на аукционе Западно-Северному фонду (англ.  The West Nordic Fund). В Исландии не существует международной коллекции произведений искусства, подобной коллекции Соньи Сорилло. После её смерти её коллекция была разделена и продана за границу. Арт-центр затем был продан Художественному музею Аурнесинга (исл. Listasafn Árnesinga), который ранее отказывался от сотрудничества с Эйнаром.

С банкротством Арт-центра Эйнар потерял свой дом и всё своё имущество. Но он смог выбраться из этого тяжёлого положения и в 2002 году вместе с художником Хёйкуром Доуром^[13], основал Дом художников (исл. Hús málaranna) – некоммерческую выставочную площадку. Позже место Дора занял другой художник, Оули Г. Йоханнссон (исл. Óli G. Jóhannsson), и за два года было организовано 19 выставок^[14].

На ежегодном исландском мероприятии «Культурная ночь» (исл. Menningarnótt) в 2005 году Эйнар открыл необычную выставку. Он установил палатки площадью 600 квадратных метров в парке в центре города и выставил там 90 картин, чтобы продемонстрировать исключение живописи из общественных художественных центров на протяжении последних 20 лет. Выставка называлась "In the Grass Root". То, что произошло дальше, неслыханно в истории исландского искусства. 3000 человек (1% населения страны) посетили выставку за один день и выразили свою поддержку Эйнару и исландской живописи^[8]. После этой выставки исландские художники сформировали объединение, чтобы добиваться большей демократии в мире общественного искусства. Эта борьба продолжается и по сей день.

Во время учёбы в Швеции Эйнар выиграл художественную премию стран Северной Европы за свою выставку в музее современного искусства «Луизиана» в Дании. Он также получил премию в Буэнос-Айресе, Аргентина, за свои гравюры и международную премию в области гравюры в Любляне, Словения, за серию работ, сделанных после поездки в немецкий концентрационный лагерь Освенцим^[5].