Эрла С. Харальдсдоуттир

Эрла С. Харальдсдоуттир родилась в 1967 году в Рейкьявике. С 1991 по 1992 год она училась в Академии дизайна и ремёсел в Гётеборге, Швеция; с 1992 по 1993 год — в художественной школе Houvedskous Målarskola в Гётеборге; с 1993 по 1994 год — в Шведской королевской академии свободных искусств в Стокгольме, Швеция; с 1994 по 1998 год — в Академии изящных искусств Валанда в Гётеборге, где получила степень магистра изящных искусств; в 1997 году в Институте искусств Сан-Франциско в Калифорнии^[5].

Она работала приглашённым профессором в Академии изящных искусств города Умео, Швеция.

Тематически Эрла применяет повествовательный подход; она использует культурные символы и исторические мотивы, осваивает физическую форму краски и цвета. Её работы основаны на широком спектре исторических материалов, которые она сочетает с живописным мастерством и ноткой юмора^[2].

Художница использует методологию, которую она называет «свободой ограничения» (англ. freedom of restraint), которая помогает ей вовлекаться в процесс и создавать «систему» ​​для каждого своего произведения, позволяющую ей конкретизировать проект. В одном из интервью она процитировала английского поэта Уильяма Блейка, чтобы проиллюстрировать эту идею более подробно^[4]:

«Я должен создать систему, в противном случае я буду порабощен другими людьми. Я не хочу рассуждать или сравнивать: моё дело — творить».

Работы Эрлы С. Харальдсдоуттир выставлялись в художественных музеях и галереях по всему миру. Среди них: Художественный музей Кальмара (Швеция), Музей современного искусства (Стокгольм), Художественный музей Акюрейри (Исландия), художественный центр Kunstverein Langenhagen (Германия), музей Bielefelder Kunstverein (Германия), художественная галерея Künstlerhaus Bethanien (Берлин), Берлинская галерея (Берлин) и биеннале современного искусства Momentum (Мосс, Норвегия). Также выставки работ художницы проводились в таких местах, как крипта Кафедрального собора Лунда, (Швеция, 2021) и Хадльгримскиркья (Рейкьявик, 2017).

В Исландии её работы представлены в публичных коллекциях Национальной галереи Исландии, Музея искусств Рейкьявика, Художественного музей Акюрейри и Художественного музея ASÍ (исл. Listasafn ASÍ, Рейкьявик). В Швеции её работы находятся в коллекции Национального общественного художественного совета и Музея современного искусства.

Её арт-резиденции включают Bag Factory Artists Studio (Йоханнесбург)^[6], Künstlerhaus Bethanien (Берлин), Cité des Arts (Париж) и Ateliers '89 (Ораньестад, Аруба)^[7].

С 23 июня по 25 августа 2024 года в церкви Нескиркья (исл. Neskirkja) в Рейкьявике проходила персональная выставка художницы под названием «Tæri». Выставка включала в себя работы в стиле христианской иконографией, например, самая большая картина на выставке «Boðun Maríu» (рус. Благовещение), вдохновлённая картиной «Благовещение» итальянского художника Фра Беато Анджелико^[8].

Со 2 марта по 25 августа 2024 года в художественном музее Listasafn Árnesinga в Хверагерди проходила выставка «My Mother’s Dream» (рус. Сон моей матери). Экспозиция посвящена сну, который приснился её прапрабабушке в подростковом возрасте. В нём описывается встреча с «сокрытым народом» — альвами из исландских преданий. На выставке представлены эскизы и крупноформатные картины, иллюстрирующие этот сон, а также изображение дневника её прапрабабушки с пустыми страницами, которые нужно было заполнить. Выставка связана с идеями швейцарского психолога Карла Густава Юнга о коллективном бессознательном и архетипических сновидениях^[9][10]. Экспозиция «My Mother’s Dream» раннее также выставлялась в художественной галерее Gallery Gudmundsdottir в Берлине и в галерее Norrtälje Konsthall в Норртелье, Швеция (2021).

С 15 июля по 28 августа 2017 года в крипте Кафедрального собора Лунда проходила выставка художницы под названием «Genesis» (рус. Генезис), которая была посвящена библейской истории сотворения мира. Работы из серии «Genesis» — это глубокое размышление об отношениях человечества с Богом и его способности творить^[11]. Данная экспозиция также выставлялась в галерее Galleri Konstepidemin, Гётеборг, в 2016 году и в исландской церкви Хадльгримскиркья, Рейкьявик, в 2017 году.

Среди других её выставок — «Seventh Day» (Резиденция послов Исландии в Берлине), «Kaleidoscope» (Музей искусств Рейкьявика), «Reflection» (Bag Factory Artists Studio, Йоханнесбург, 2023), «Övergångar» или «Transformation» (Кафедральный собор Лунда, 2021), «Reality on canvas» (Музей искусств Рейкьявика), «Art attack» (музей Bohusläns Art Museum, Уддевалла, Швеция), «Painting of Trees Growing in a Forest» (Художественный музей Кальмара, 2015)^[12], «Just Painted» (Музей искусств Рейкьявика), «Project Metropolis» (Силезский музей, Катовица, Польша, 2015), «Visual Wandering» (Художественный музей ASÍ, Рейкьявик, 2014), «(In)dependent People» (Фестиваль искусств Рейкьявика, 2012)^[7].

Вместе с Бо Мелином, Йоханной Биллинг и Петером Гешвиндом Эрла С. Харальдсдоуттир была одним из основателей некоммерческой галереи Ynglingagatan 1 (Y-1), которая открылась в Стокгольме в 1993 году. Мотивацией художников было то, что в то время в Швеции никто не выставлял новое международное современное искусство. Целью было создать место встречи и атмосферу, в которой зарубежные и шведские художники могли бы вести диалог и дискуссию. Галерея функционировала в 1990-х годах и оказала влияние на шведское современное искусство того времени^[13].

В 2011 году в Музее современного искусства (Стокгольм) прошла выставка «Moment- Ynglingagatan 1», призванная представить мысли и идеи, циркулировавшие в то время в галерее^[13].

В 2023 году Ynglingagatan 1 и её важная роль в истории искусства были вновь отмечены, на этот раз выставкой «Stuff it — Tur och retur» в художественной галерее Bonniers Konsthall. Работы Эрлы также были представлены на выставке^[14].

У Эрлы также есть множество публикаций в печатных изданиях. Среди них: «My Mother’s Dream», опубликованная издательством Arvinius & Orfeus в 2021 году^[15], «Övergångar», также опубликованная издательством Arvinius & Orfeus в 2021 году^[16], «Patterns of the Family Catalogue», опубликованная издательствами ´uns и Listasafn Reykjanesbæjar в 2019 году^[17], «Make a Painting of Trees Growing in a Forest», опубликованная издательством Crymogea в 2015 году^[18] и «Difficulty of Freedom / Freedom of Difficulty», также опубликованная издательством Crymogea в 2014 году^[19].