Луиза Маттиасдоуттир

Луиза Маттиасдоуттир родилась 20 февраля 1917 года в Рейкьявике. Её родителями были врач Маттиас Эйнарссон (исл. Matthías Einarsson) и Эллен Йоханнесен Эйнарссон (исл. Ellen Johannesen Einarsson). Луиза была младшей из троих детей. В 1925 году семья переехала в особняк Хёвди, расположенный на севере Рейкьявика^[2].

Луиза проявила художественные способности в раннем возрасте и с 1934 по 1937 год получала образование в Дании, в Kunsthåndværkerskolen (рус. Школа искусств и ремёсел), а с 1938 по 1939 год училась в Париже у французского художника Марселя Громера. Находясь во Франции, Луиза познакомилась с исландской художницей Ниной Триггвадоуттир. В 1942 они вместе переехали в Нью-Йорк и посещали занятия в школе американского художника Ганса Гофмана. Луиза также училась у других художников, включая Роберта Де Ниро-старшего (отца актёра) и Джейн Фрейлихер^[3].

Всю жизнь Луиза провела, путешествуя между Соединёнными Штатами и Исландией. В 1998 году она стала членом Американской академии искусств и литературы.

Луиза Маттиасдоуттир скончалась 26 февраля 2000 года в Дэлавэре, штат Нью-Йорк, в возрасте 83 лет^[4].

Её работы представлены во многих государственных коллекциях, включая Музей и Сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия , Чикагский институт искусств и Рейкьявикский художественный музей^[5].

В 1944 году Луиза вышла замуж за художника-самоучку Лиланда Белла (англ. Leland Bell). Луиза и Лиланд во многом повлияли на творчество друг друга. В 1945 году у них родилась дочь Темма (англ. Temma)^[6]. Темма, как и её родители, была художницей.

Благодаря своим ранним работам, датируемым концом 1930-х годов, Луиза стала ведущей фигурой в исландском сообществе художников-авангардистов (представители которого часто встречались в доме Унухус (исл. Unuhús) в Рейкьявике. Сюжеты на картинах этого периода написаны широкой кистью, подчёркивая геометрические формы. Примерно в это время появилась особенность, которая после стала отличительной чертой творчества Луизы, — она начала писать свои картины за один непрерывный сеанс^[7]. Работы этого периода уже во многом отражают характер зрелого творчества Луизы, но отличаются более сдержанной цветовой гаммой.

В середине 1940-х годов Луиза познакомилась с французским художником Жаном Эльоном, чей образный стиль, возможно, повлиял на использование художницей контура в некоторых её картинах этого периода, таких как «Лиланд и Темма» (англ. Leland and Temma, 1948)^[8]. Первая персональная выставка Луизы состоялась в галерее Jane St. Art Center в Нью-Йорке в 1948 году. В 1951 году художница вместе с мужем и дочерью отправилась в Париж, где жила и творила в течение года. Там она часто встречалась с Эльоном, который познакомил её с художниками Альберто Джакометти и Бальтюсом^[9].

В то время как работы Луизы 1950-х годов представляли собой живописный стиль, основанный на небольших, выразительных мазках кисти и цветовых градиентах, в течение 1960-х годов она постепенно отказалась от тональности, и её стиль стал характеризоваться энергичным исполнением и отсутствием смешения цветов между собой^[10].

Картины последних трёх десятилетий жизни Луизы включают исландские пейзажи, серию автопортретов и настольные натюрморты. На пейзажах художница часто изображала исландских лошадей и овец. Природные особенности родной земли Луизы во многом определили особенности её творчества^[11]. «К этим картинам возвращаешься, поскольку год за годом они парадоксальным образом одновременно расширяют и упрощают изображённый на них мир, благодаря их странному, одновременно мягкому и терпкому вкусу, которого нам не дарит ни один другой художник», — написал однажды о творчестве Луизы поэт Джон Эшбери^[3][12].

• Jane St. Art Center, Нью-Йорк (1948);
• Tanager Gallery, Нью-Йорк (1958);
• Коннектикутский университет, Сторс (1960);
• Robert Schoelkopf Gallery, Нью-Йорк (1964, 1966, 1968, 1969, 1972, 1974, 1976, 1978, 1980, 1982, 1984);
• Albrecht-Kemper Museum of Art, Сент-Джозеф, Миссури (1970);
• Frame House Gallery, Луисвилл, Кентукки (1970);
• Litchfield Art Center, Литчфилд, Коннектикут (1972);
• Windham College, Вермонт (1972);
• Университет Нью-Гэмпшира, Нью-Гэмпшир (1978);
• Mount Holyoke College Art Museum, Саут-Хадли, Массачусетс (1982);
• Gross McLeaf Gallery, Филадельфия, Пенсильвания (1983);
• Кьярвальсстадир (исл. Kjarvalsstaðir), здание Музея искусств Рейкьявика (1993);
• Donald Morris Gallery, Нью-Йорк (1994);
• Reynolds Gallery, Виргиния (1994, 1998);
• The Kendall Campus Art Gallery, Флорида (1996);
• Hafnarborg, The Hafnarfjordur Centre of Culture and Fine Art, Хабнарфьордюр (1998)^[13].

• 1988: Орден Исландского сокола^[14];
• 1996: Культурная премия Американо-скандинавского фонда^[4].