Сигурдур Гудьонссон

Сигурдур Гудьонссон родился в 1975 году в Рейкьявике. Начинал свою творческую карьеру ещё подростком, когда был одним из основателей и гитаристом рейкьявикской дэт-метал-группы «Cranium», основанной в 1991 году. Одновременно с этим Сигурдур экспериментировал с живописью и 8-миллиметровыми фильмами.

В 2000 году он поступил в Исландскую академию искусств (исл. Listaháskóli Íslands, или LHÍ) в Рейкьявике и окончил её в 2003 году со степенью бакалавра искусств. Там он заинтересовался работой с видео^[3]. С 2003 по 2004 год Сигурдур продолжал изучать искусство в Академии изобразительных искусств в Вене^[4].

Наиболее известен своими медиаработами, где изображение, звук и пространство образуют неразрывное целое. В своём творчестве он уделяет особое внимание функциям различных технических устройств, погружая зрителя в мир успокаивающего повторения, ритма и порядка, где границы человеческого и механического стираются^[5]. Его видеоработы обычно тёмные и мрачные, за ними стоят сложные концептуальные идеологии^[6]. В этих работах часто показываются отношения между искусственной инфраструктурой, техническими артефактами, машинами, сопоставленными с или противопоставленными природным объектами и их звуковым ландшафтам. Про Сигурдура пишут, что он «создаёт искусство, сочетая в себе взгляд оператора, страсть музыканта и талант рассказчика»^[7].

Художник часто работает с музыкальными композиторами, и одна из его работ «Enigma» (рус. Загадка, 2019) создана в сотрудничестве с исландским композитором Анной Торвальдсдоуттир (исл. Anna Thorvaldsdóttir). Визуальная часть «Enigma» состоит из видео, созданного с помощью электронного микроскопа, который сканирует фрагмент углерода, открывая вид на то, что обычно недоступно человеческому глазу. Работа Сигурдура была использована в выступлениях струнного квартета «The Spektral Quartet», который является четырёхкратным номинантом на премию Грэмми^[8].

В 2022 году Сигурдур представлял Исландию на 59-й Венецианской биеннале^[9] со своей работой «Perpetual motion» (рус. Вечное движение), куратором которой выступила Моника Бельо (исп. Mónica Bello)^[10]. «Perpetual motion» представляет собой инсталляцию с разделённым экраном, включающую вертикальную проекцию высотой 6 м, которая соединяется с крупномасштабной напольной проекцией, занимающей большую часть пространства павильона^[11], и была выбрана британской газетой Financial Times в качестве одного из пяти лучших павильонов на биеннале. На экран проецировались сильно увеличенные изображения металлической пыли, создавая поэтическое, мультисенсорное впечатление и скульптурно преображая пространство^[12]. Звуковая композиция для инсталляции создана Сигурдуром совместно с исландским композитором и звукооператором Вальгейром Сигурдссоном (исл. Valgeir Sigurðsson), известным своим сотрудничеством с певицей Бьорк^[13]. Композиция разработана так, чтобы она повторяла зернистые текстуры движущихся изображений, в то время как наложенные электромагнитные звуки были обработаны для дальнейшего усиления частот металлической пыли. «Perpetual motion» описывали как «игровую площадку для воображения, концентрирующуюся на мельчайших элементах, составляющих мир»^[14], и «фантастический ландшафт из магнитов и металлов»^[15].

Работа Сигурдура для Венецианской биеннале — это не первый раз, когда художник играет с восприятием, используя обыденные предметы. В работе «Fluorescent» (рус. Флуоресцентный, 2021) Сигурдур заглянул в люминесцентную лампу и представил завораживающий альтернативный взгляд на повседневный предмет, обнаружив скрытую вселенную, созданную из кружащейся пыли. Он также создал таинственное поэтическое пространство «Lightroom» (рус. Комната света, 2018) из старого диапроектора. «Tape» (рус. Лента, 2016), особенно важная работа для художника, представляет собой детальное исследование кассеты, ещё одного носителя, который был в значительной степени забыт в цифровую эпоху^[16].

Творчество Сигурдура получило признание критиков по всему миру. Художник проводил многочисленные персональные выставки и участвовал в групповых выставках в таких учреждениях, как Национальная галерея Исландии в Рейкьявике, культурный центр Scandinavia House в Нью-Йорке, художественная площадка Royal Society of Sculptors в Лондоне, Гамбургский вокзал в Берлине, художественный музей Frankfurter Kunstverein во Франкфурте-на-Майне, художественная галерея Arario Gallery в Пекине, центр современного искусства Tromsø Center For Contemporary Art в Тромсё и музей Кунстхалле Бергена^[3][5].

Помимо Венецианской биеннале, художник также принимал участие в Ливерпульской биеннале, Венской биеннале и Биеннале Njord в Копенгагене.

В 2018 году Сигурдур Гудьонссон был удостоен исландской художественной премии Artist of the Year (рус. Художник года) за свою «невероятно мощную и последовательную инсталляцию» «Inlight» (2017). В инсталляции были представлены три видеоработы: «Fuser 2017», «Scanner 2017» и «Mirror Projector 2017», которые проецировались на пол и стены в здании бывшей больницы Святого Иосифа (англ. St. Joseph's Hospital) в Хабнарфьордюре. «Inlight» была организованна художественным музеем Listasafn ASÍ^[17].