Цветы (картина Церетели)

На переднем плане, на светло-голубой плоскости, изображена синяя круглая ваза, в которой стоят высокие цветы с синими и зелёными листьями и жёлтыми розами. Справа от вазы лежит букет нарциссов, слева — раскрытая книга с текстом «История войны…», том III.

Зураб Церетели специализируется на монументальной скульптуре, живописи и монументально-декоративном искусстве. Его стиль сочетает абстракционизм и соцреализм, а техника включает приёмы перегородчатой эмали, фрески, мозаики, витражей и панно. Автор более 5000 произведений, часто затрагивающих исторические и общественные темы.

Известные работы

Монументальные работы Церетели представлены в общественных пространствах: памятник Петру I на Москве-реке в Москве, композиция «Добро побеждает зло» у штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне и «Дружба навеки» в Москве. Мозаики и панно украшают Ленинский мемориал в Ульяновске и комплекс «Измайлово» в Москве.

Натюрморт (фр. nature morte — «неживая природа») — жанр живописи, в котором изображаются неодушевлённые предметы: цветы, плоды, посуда, атрибуты быта. Первые натюрморты восходят к XVI веку в Италии, но расцвет жанра пришёлся на XVII век в Голландии и Испании. Характерные черты — статичная, тщательно продуманная композиция, акцент на текстуре, цвете и светотени, а также символические мотивы (ванитас). В Нидерландах развились поджанры «завтраков» (ontbijtjes) и «банкетов» (banketjes). Ключевые голландские мастера: Клара Петерс, Ян Давидс де Хем; в Испании — Хуан ван дер Хамен. В Франции XIX века жанр обновили Жан Симон Шарден и Поль Сезанн. В XX веке натюрморт стал полем экспериментов авангардистов, в том числе Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Современные мастера расширяют традиции жанра, привнося элементы абстракционизма и сюрреализма в неожиданные сочетания форм и текстур. Натюрморт получил развитие в фотографии и цифровом искусстве. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Государственном Эрмитаже и Лувре.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова открыт 22 июня 1963 года и является единственным художественным музеем Волгограда. Основное здание расположено на проспекте Ленина, 21, выставочный зал – на ул. Чуйкова, 37. В фондах более 7000 произведений XVIII–XX вв., среди которых представлена история русской пейзажной живописи и обширная коллекция работ И. И. Машкова (99 живописных полотен, больше лишь в Русском музее). Зал наполняют работы А. А. Пластова, Д. Д. Жилинского, Г. М. Коржева, В. Е. Попкова и современных волгоградских художников, например А. П. Выстропова. Основу коллекции заложили свыше 2000 экспонатов из Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи и Исторического музея.