Цветик (картина)

«Цветик» — картина 2006 года художника Зураба Константиновича Церетели, выполненная в жанре натюрморта. На красном фоне центральную часть занимает горшок с разноцветными раскрытыми цветами; справа — контур женской головы, увеличенной по сравнению с натурой, с ожерельем; слева — подсолнух в отдельном горшочке. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Описание

Произведение выполнено в жанре натюрморта. На красном фоне в центральной части полотна изображён горшок с разноцветными раскрытыми цветами. С правой стороны находится контурное изображение женской головы, увеличенной по сравнению с натурой; на шее — ожерелье. Слева в отдельном горшочке помещён подсолнух.

Об авторе

Зураб Церетели с конца 1960-х по XXI век работает в жанрах монументальной скульптуры, живописи и декоративно-монументального искусства. Автор свыше 5000 фресок, мозаик, панно и витражей. Сочетает приёмы абстракционизма и соцреализма, применяя характерную технику перегородчатой эмали.

Известные работы

Среди масштабных проектов — монумент «Дружбы навеки» в Москве, композиция «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, «Рождение нового человека» в Севилье и Париже, а также мозаики в Ленинском мемориале в Ульяновске.

Жанр

Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов: цветов, фруктов, посуды, книг и прочего обихода. Сформировался в начале XVII века в Нидерландах, где выделились основные типы: «завтраки» (breakfast pieces), ванитас-натюрморты, пронкстиллевен с утварью и цветочные композиции (яркий пример — Ян ван Хейсум). В Испании параллельно развивался бодегон с изображением кулинарных предметов. Характерны детальная передача фактур, сложная светотеневая моделировка и аллегоричность символов бренности жизни. В ванитас-натюрмортах черепа, песочные часы и увядающие цветы символизируют преходящесть, цветочные композиции — насыщенную палитру, «завтраки» — бытовую простоту. В Франции XVIII века жанр развил Ж.-Б.-С. Шарден. В XIX веке его переосмыслил Поль Сезанн, в начале XX кубисты Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В России начала XX века жанр представили Константин Коровин и представители объединения «Бубновый валет» (П. Кончаловский). Крупнейшие собрания классических натюрмортов хранятся в Рейксмюзеуме, Эрмитаже, Лувре и Метрополитен-музее.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей в Пермь, открытая в 1922 году. Коллекция насчитывает свыше 50 000 экспонатов: живопись и графика XV–XX веков, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особую ценность представляют собрания Пермской деревянной скульптуры, собранной в северных районах Пермского края, памятники XVII – начала XX века, иконы Строгановской школы, образцы Пермский звериный стиль, античная керамика, коллекции искусства Древнего Египта, Тибетской бронзы, декоративного искусства Японии, Индии и Китая. Музей размещается в памятнике архитектуры XIX века — здании Спасо-Преображенского собора. Выставочная площадь галереи составляет 1680 м², имеются архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».