Натюрморт с подсолнухами. Из серии в ожидании гостей

На полотне представлен натюрморт с семью подсолнухами, размещёнными в красной цветочной вазе, установленной в левой нижней части композиции и наклонённой влево. Справа от вазы изображён чёрный предмет, напоминающий книгу, на белом обрезе которой частично видна авторская подпись, выполненная чёрным и красным цветами.

Зураб Константинович Церетели (1934–2025) — советский и российский скульптор, живописец и монументалист, родился в Тбилиси и окончил Тбилисская академия художеств. Его творчество охватывает эпоху позднего СССР, постсоветской России и современной Грузии. Церетели работал в период активного развития монументального искусства, был президентом Российская академия художеств, активно участвовал в культурной жизни Москвы и международных арт-проектах.

Известные работы

Церетели известен как мастер монументальной скульптуры, а также автор декоративных мозаик, панно, витражей и эмалей. Его стиль сочетает элементы соцреализма и абстракционизма. Тематика работ включает исторические, патриотические и мемориальные сюжеты, а также выразительные образы для общественных пространств. Отличается масштабностью замысла и декоративной выразительностью форм.

В искусствоведческих источниках и музейных каталогах не зафиксировано известное произведение с точным названием «Натюрморт с подсолнухами. Из серии в ожидании гостей». Вероятнее всего, это название возникло в результате совмещения информации о разных картинах и художниках. Основная путаница связана с творчеством Винсента Ван Гога, а также с работами современных художников и распространённостью самого названия «В ожидании гостей».

Наиболее значимая ассоциация связана со знаменитой серией картин «Подсолнухи» (фр. Tournesols) Винсента Ван Гога. Фраза «в ожидании гостей» описывает исторический контекст создания арльского цикла работ 1888 года: художник писал их для украшения своего «Жёлтого дома» к приезду друга, художника Поля Гогена^[2]. Однако эта фраза не является частью официального названия картин^[3].

Путаницу также вносят работы современных художников. Например, российская художница Ольга Воробьёва является автором нескольких картин под названием «Натюрморт с подсолнухами»^[4]. При этом в авторитетных источниках нет подтверждений, что её работы входят в серию «В ожидании гостей»^[5]. Название «В ожидании гостей» является самостоятельным и довольно распространённым в русском искусстве. Так, одноимённая работа художника-символиста Виктора Борисова-Мусатова (1894) хранится в Государственной Третьяковской галерее^[6]. Кроме того, скульптурная серия с таким названием есть и у самого Зураба Церетели^[7].

В различных источниках искомое название также ошибочно приписывалось художницам Алле Полковниченко и Гаянэ Хачатурян, однако эти сведения не находят подтверждения в авторитетных каталогах их творчества.

Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором художник изображает неодушевлённые предметы, тщательно организуя их в композиции. Натюрморт позволяет раскрывать символику вещей, исследует красоту формы, света и цвета, а также отражает материальный и духовный уклад эпохи. Возник как самостоятельный жанр в Голландии XVII века, где получил разнообразные формы (цветочный, сервированный стол, ванитас).

В дальнейшем натюрморт стал одним из важнейших жанров европейского искусства, претерпев значительные стилистические изменения: от реализма до авангарда и поп-арта. Крупнейшие мастера: Виллем Кальф, Сезанн, Поль, Пабло Пикассо, Энди Уорхол; в России — Кончаловский, Пётр Петрович, Машков, Илья Иванович. Сегодня натюрморт остаётся актуальным и в живописи, и в фотографии, продолжая развиваться в новых художественных практиках.

Новосибирский государственный художественный музей — крупнейшее художественное собрание Сибири, расположенное в центре Новосибирска, в историческом здании Сибирского революционного комитета, построенном архитектором А.Д. Крячковым. В экспозиции представлены произведения русского искусства от икон XVI—XX вв. (в том числе народные иконы Новосибирской области) до живописи передвижников, работ Н.К. Рериха, мастеров XX века и современности. Особое значение имеют произведения сибирских художников, отражающие региональные художественные традиции. Среди зарубежных экспонатов — живопись, графика и скульптура европейских школ XVI—XIX вв. Музей организует Международную биеннале современной графики, а также научные конференции и выставки, способствуя развитию культурной жизни региона.

Музей ведёт активную выставочную деятельность, ежегодно организуя около 80 выставок^[8]. Среди значимых проектов 2024 года — выставка «Архип Куинджи», организованная совместно с Государственным Русским музеем^[9], и персональная выставка работ художницы Марии Кононовой^[10]. На 2025 год запланирована выставка «Картины с историями»^[11].