Подсолнухи (картина Церетели)
«Подсолнухи» — картина художника Зураба Церетели, созданная в 2012 году в жанре натюрморта. Работа выполнена в жёлто-зелёных и серых тонах: на полотне девять крупных соцветий подсолнухов, внизу — имитация корзины с несколькими яблоками. Хранится в Острогожском историко-художественном музее[1].
Общие сведения
| Зураб Константинович Церетели | |
| Подсолнухи. 2012 | |
| станковая живопись, масляная живопись, холст | |
| Острогожский историко-художественный музей имени И.Н. Крамского | |
| 60х80,5 см | |
| (инв. Ж-370) |
Описание
Работа выполнена в жёлто-зелёных и серых тонах. По всему полотну расположено девять крупных соцветий подсолнухов. В нижней части композиции изображена имитация корзины, рядом с которой лежат несколько яблок. Произведение относится к жанру натюрморта.
Об авторе
Зураб Церетели работает преимущественно в жанре монументально-декоративного искусства конца XX — начала XXI веков. Техника включает бронзовые скульптурные группы, крупномасштабные панно, мозаики, витражи и перегородчатую эмаль. Синтезирует элементы соцреализма и абстракционизма, используя упрощённую форму, контрастные цветовые решения и символический строй композиций. Кроме монументов, создает станковые картины и графику с эмалью на металле.
Известные работы
Оформлял комплексы: Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничные проекты в Измайлово и Ялта-Интуристе, парк «Ривьера» в Сочи, сцену Новой сцены Большого театра в Москве. Среди скульптур — «Памятник Петру I», «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед ООН в Нью-Йорке и «Разрушить стену недоверия» в Лондоне.
Жанр
Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — жанр живописи, изображающий неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, посуду, книги и др. Расцвет жанра пришёлся на начало XVII века в Нидерландах, где мастера Рейксмюсеума — В. Клас Хеда и П. Клаэсз — исследовали игру света и фактуру. В Испании XVII века «мертвые натуры» у Хуана Санчеса Котана и Франсиско де Сурбарана приобретали символический характер. Характерны продуманная композиция, внимание к деталям и иллюзия объёма. Во Франции XVIII века традицию развивал Ж.-Б. С. Шарден. Предшественниками жанра считают аллегорические натюрморты эпохи Ренессанса, а в Испании XVI века он известен как бодегон. В XIX веке интерес к жанру возродился в рамках реализма: А. Фантен-Латур и П. Сезанн изучали структуру формы и цвета. В XX веке кубисты и сюрреалисты (в частности П. Пикассо и М. Дюшан) переосмысляли натюрморт через геометризацию и метафорические трансформации. Ключевые понятия — ванитаса и «memento mori». Крупные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмюсеуме, Прадо и ГМИИ им. Пушкина.
Хранится в коллекции
Острогожский историко-художественный музей имени И. Н. Крамского находится в Острогожске, Воронежской области. Основан в 1907 году по инициативе краеведа Г. Н. Яковлева и открыт в 1908 году. Экспозиции отражают связь истории Острогожской земли с историей России и объединяют разделы краеведения и изобразительного искусства: от археологических находок и материалов о природных явлениях до подлинных документов и фотографий. Художественный отдел включает полотна ведущих мастеров русской школы живописи и раздел, посвящённый И. Н. Крамскому. После утраты коллекций в годы Великой Отечественной войны фонд был восстановлен. Музей проводит научные исследования, тематические выставки и образовательные программы.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |