Подсолнухи (картина Церетели)

«Подсолнухи» — картина художника Зураба Церетели, созданная в 2012 году в жанре натюрморта. Работа выполнена в жёлто-зелёных и серых тонах: на полотне девять крупных соцветий подсолнухов, внизу — имитация корзины с несколькими яблоками. Хранится в Острогожском историко-художественном музее[1].

Описание

Работа выполнена в жёлто-зелёных и серых тонах. По всему полотну расположено девять крупных соцветий подсолнухов. В нижней части композиции изображена имитация корзины, рядом с которой лежат несколько яблок. Произведение относится к жанру натюрморта.

Об авторе

Зураб Церетели работает преимущественно в жанре монументально-декоративного искусства конца XX — начала XXI веков. Техника включает бронзовые скульптурные группы, крупномасштабные панно, мозаики, витражи и перегородчатую эмаль. Синтезирует элементы соцреализма и абстракционизма, используя упрощённую форму, контрастные цветовые решения и символический строй композиций. Кроме монументов, создает станковые картины и графику с эмалью на металле.

Известные работы

Оформлял комплексы: Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничные проекты в Измайлово и Ялта-Интуристе, парк «Ривьера» в Сочи, сцену Новой сцены Большого театра в Москве. Среди скульптур — «Памятник Петру I», «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед ООН в Нью-Йорке и «Разрушить стену недоверия» в Лондоне.

Жанр

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — жанр живописи, изображающий неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, посуду, книги и др. Расцвет жанра пришёлся на начало XVII века в Нидерландах, где мастера Рейксмюсеума — В. Клас Хеда и П. Клаэсз — исследовали игру света и фактуру. В Испании XVII века «мертвые натуры» у Хуана Санчеса Котана и Франсиско де Сурбарана приобретали символический характер. Характерны продуманная композиция, внимание к деталям и иллюзия объёма. Во Франции XVIII века традицию развивал Ж.-Б. С. Шарден. Предшественниками жанра считают аллегорические натюрморты эпохи Ренессанса, а в Испании XVI века он известен как бодегон. В XIX веке интерес к жанру возродился в рамках реализма: А. Фантен-Латур и П. Сезанн изучали структуру формы и цвета. В XX веке кубисты и сюрреалисты (в частности П. Пикассо и М. Дюшан) переосмысляли натюрморт через геометризацию и метафорические трансформации. Ключевые понятия — ванитаса и «memento mori». Крупные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмюсеуме, Прадо и ГМИИ им. Пушкина.

Хранится в коллекции

Острогожский историко-художественный музей имени И. Н. Крамского находится в Острогожске, Воронежской области. Основан в 1907 году по инициативе краеведа Г. Н. Яковлева и открыт в 1908 году. Экспозиции отражают связь истории Острогожской земли с историей России и объединяют разделы краеведения и изобразительного искусства: от археологических находок и материалов о природных явлениях до подлинных документов и фотографий. Художественный отдел включает полотна ведущих мастеров русской школы живописи и раздел, посвящённый И. Н. Крамскому. После утраты коллекций в годы Великой Отечественной войны фонд был восстановлен. Музей проводит научные исследования, тематические выставки и образовательные программы.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».