Хендрикс, Джон
Джон Карл Хендрикс (16 сентября 1921, Ньюарк, Огайо, США[3][2] — 22 ноября 2017, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[2]) — американский джазовый поэт-песенник и певец. Является одним из создателей жанра вокализ, в котором тексты накладываются на существующие инструментальные композиции, а вокалисты заменяют инструменты (например, партии биг-бэндов Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси). Считается одним из лучших исполнителей скэта — техники вокальной джазовой импровизации. Джазовый критик и историк Леонард Фезер назвал его «поэтом-лауреатом джаза», а журнал Time — «Джеймсом Джойсом джайва». Эл Джарро называл его «безусловно лучшим джазовым певцом на планете — возможно, из всех, кто когда-либо жил»[4].
Общие сведения
| Джон Хендрикс | |
|---|---|
| Jon Hendricks | |
| Имя при рождении | Джон Карл Хендрикс |
| Дата рождения | 16 сентября 1921 |
| Место рождения | Ньюарк, Огайо, США |
| Дата смерти | 22 ноября 2017 (96 лет) |
| Место смерти | Нью-Йорк, США |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | Певец, поэт-песенник |
| Супруга |
Коллин Мур (развод) Джудит Хендрикс (ум. 2015) |
| Дети | 4[1] |
| Награды и премии | |
Биография
Хендрикс родился 16 сентября 1921 года в Ньюарке, штат Огайо, США. Он часто переезжал вместе с 14 братьями и сёстрами, следуя за назначениями отца, пастора Африканской методистской епископальной церкви, пока семья окончательно не обосновалась в Толидо. В доме Хендриксов часто бывали джазовые музыканты, которых кормила мать Джона[1].
Хендрикс начал карьеру певца в семь лет. Он рассказывал: «К 10 годам я был местной знаменитостью в Толидо. В 12 лет мне предлагали выступать с Фэтсом Уоллером, а в 13 — с Тедом Льюисом и быть его «тенью». У него была песня «Me and My Shadow». Семья Тейтумов жила на той же улице, что и семья Хендриксов. Джон Хендрикс получил начальное музыкальное образование у пианиста-вундеркинда Арта Тейтума, и они начали вместе выступать в городе.
В подростковом возрасте Джон хорошо зарабатывал, поя на радио с гармонической группой The Swing Buddies. Это позволяло ему содержать всю семью. Он продолжал выступать в Толидо и Детройте, пока его не призвали в армию США[1].
Вторая Мировая война
Будучи солдатом во время Второй мировой войны, Хендрикс участвовал в высадке в Нормандии в июне 1944 года, а позже был прикомандирован к штабу квартирмейстера во Франции. Когда белые американские военные полицейские обстреляли его и нескольких сослуживцев за общение француженками, они сбежали на грузовиках с армейскими припасами. Они скрывались до тех пор, пока их не поймали и не предали трибуналу в ноябре 1945 года. К тому времени война закончилась, и Хендрикс провёл в заключении всего 11 месяцев, после чего вернулся домой и поступил в Университет Толидо по закону G.I. Bill на подготовительный юридический курс[1]. Как только он собрался поступать в магистратуру по праву, льготы G.I. Bill закончились. В Толидо Джон встретил свою первую жену Коллин «Конни» Мур. Они поженились, и у них родилось четверо детей[1]. Однажды ночью в 1950 году Хендрикс вышел на сцену и исполнил скэт на концерте Чарли Паркера в Толидо. Паркер посоветовал ему приехать в Нью-Йорк и найти его. Два года спустя Хендрикс перевёз туда семью и возобновил певческую карьеру.
Карьера
Спустя несколько лет, в течение которых он написал несколько песен для Луи Джордана и записывался с Кингом Плежером, Хендрикс объединился с Дейвом Ламбертом. Ламберт придумал записать подборку инструментальных номеров Каунта Бэйси, заменив духовые инструменты оркестра Бэйси голосами. Джон написал тексты, и они продали идею Криду Тейлору, который недавно начал работать менеджером по артистам и репертуару (A&R) в ABC-Paramount Ampar. После неудачной первой попытки записать песни с хором они решили использовать многодорожечную запись собственных голосов, а высокие ноты исполнила Энни Росс. Это был не первый случай использования техники наложения (овердаббинга), но он стал ранним и новаторским примером. Результатом стал альбом-бестселлер Sing a Song of Basie (1958). Его успех побудил их создать легендарное вокальное трио Lambert, Hendricks & Ross (LH&R). С Хендриксом в качестве автора текстов и Ламбертом в качестве аранжировщика трио усовершенствовало искусство вокализа и представило его всему миру, получив множество наград и похвал. В сентябре 1959 года они появились на обложке журнала DownBeat под заголовком «Самая горячая новая группа в джазе» (The Hottest New Group in Jazz), который они использовали как название своего четвёртого альбома, номинированного на премию «Грэмми».
Хендрикс обычно писал тексты не только к мелодиям, но и к целым инструментальным соло. Ярким примером является его версия соло тенор-саксофониста Бена Уэбстера в оригинальной записи Дюка Эллингтона «Cotton Tail», представленная на альбоме Lambert, Hendricks and Ross Sing Ellington (1960). Его текст к композиции Бенни Голсона «I Remember Clifford» был записан несколькими другими вокалистами, включая Дину Вашингтон, Кармен Макрей, Нэнси Уилсон, Рэя Чарльза, The Manhattan Transfer и Хелен Меррилл[5].
С 1957 по 1962 год трио записало шесть альбомов, включая High Flying (1961), который получил премию «Грэмми» за лучшее исполнение вокальной группой. Затем Энни Росс покинула группу из-за проблем со здоровьем. Её заменила Йоланда Баван, и группа выступала под названием Lambert, Hendricks and Bavan, записав три концертных альбома в 1962—1964 годах.
Бесчисленное множество певцов называют творчество LH&R своим вдохновением, в том числе Джони Митчелл[6], Ван Моррисон, Эл Джарро и Бобби Макферрин. Песня «Yeh Yeh», к которой Хендрикс написал текст, стала хитом номер один в 1965 году в исполнении британского R&B-джазового певца Джорджи Фейма, который продолжает записывать и исполнять композиции Lambert, Hendricks & Ross. В 1966 году Хендрикс записал «Fire in the City» с группой Warlocks, которая вскоре сменила название на Grateful Dead[7]. Хендрикс написал тексты к нескольким песням Телониуса Монка, включая «In Walked Bud», которую он исполнил на альбоме Монка Underground (1968)[8].
Для выступления на Джазовом фестивале в Монтерее в 1960 году он создал и сыграл главную роль в мюзикле под названием Evolution of the Blues Song (позже сокращённом до Evolution of the Blues). В постановке участвовали такие известные певцы, как Джимми Уизерспун, Ханна Дин и «Биг» Миллер, а также саксофонисты Бен Уэбстер и Пони Пойндекстер[1]. Ансамбль исполнял не только слова и музыку Хендрикса, но и классическую композицию Перси Мэйфилда «Please Send Me Someone to Love», госпел Д. Лава «That’s Enough» и блюзовый стандарт «C.C. Rider». В 1961 году Columbia Records выпустила LP с записью постановки. Позже Хендрикс представил шоу в театре On Broadway в Сан-Франциско, где оно шло пять лет, и в Westwood Playhouse в Лос-Анджелесе, где продюсерами выступили адвокаты Бертон Маркс и Марк Грин[1].
Сольная карьера
Хендрикс записал два альбома в 1961 году — Salud! João Gilberto (Reprise) и Fast Livin' Blues (Columbia). Разведясь с Коллин и женившись на Джудит Дикштейн, Хендрикс переехал в Милл-Валли, штат Калифорния, воссоединившись со своими детьми, которые после развода жили у родственников. Там он записал Recorded in Person at the Trident (Smash). Позже в том же году Дюк Эллингтон пригласил его принять участие в «Концерте духовной музыки» в Соборе Грейс в Сан-Франциско. В 1968 году он снова перевёз семью, на этот раз в Лондон, Англия, чтобы дать четырём детям лучшее образование[1]. Используя Лондон как базу, он гастролировал по Европе и Африке, часто выступал на британском радио и телевидении с такими звёздами того времени, как Лулу и Дасти Спрингфилд, а также с Ронни Скоттом и комиком Марти Фельдманом. Его аншлаговые концерты в клубе Ronnie Scott’s привлекали таких поклонников, как The Rolling Stones и The Beatles. Хендрикс также записал два альбома в Лондоне — Jon Hendricks Live (Fontana) и Times of Love (Philips), который был выпущен в США как September Songs (Stanyan, 1975). Через пять лет семья Хендриксов вернулась в Милл-Валли, где Хендрикс работал джазовым критиком в газете San Francisco Chronicle и преподавал в Университете штата Калифорния в Сономе и Калифорнийском университете в Беркли. В 1973 году он записал две песни с Артом Блэйки и Jazz Messengers — «Moanin'» Бобби Тиммонса и «Along Came Betty» Бенни Голсона, которые вошли в альбом Блэйки Buhaina.
Его альбом Tell Me the Truth (Arista, 1975) был спродюсирован Беном Сидраном. Следующим стал Love (Muse, 1982) группы Jon Hendricks & Company, в котором участвовала его дочь Мишель. Он сотрудничал со старыми друзьями The Manhattan Transfer для их знакового альбома 1985 года Vocalese, который получил семь премий «Грэмми». Прожив некоторое время в Лондоне, он вернулся в Америку в 1981 году. Он входил в комитет Центра Кеннеди (Kennedy Center Honors) при президентах Картере, Рейгане и Клинтоне. Его последний студийный альбом Freddie Freeloader, номинированный на «Грэмми», был выпущен в 1990 году. В записи участвовал звёздный состав, включая Джорджа Бенсона, Эла Джарро, Бобби Макферрина, Томми Флэнагана, Джимми Кобба, Ларри Голдингса, Уинтона Марсалиса, Стэнли Тёррентайна, Эла Грея, The Manhattan Transfer и оркестр Каунта Бэйси.
В 2000 году Хендрикс вернулся в родной город, чтобы преподавать в Университете Толидо, где он был назначен заслуженным профессором джазовых исследований и получил почётную степень доктора исполнительских искусств. Он стал первым американским джазовым артистом, выбранным для чтения лекций в Сорбонне в Париже. Его группа из 15 голосов, Jon Hendricks Vocalstra при Университете Толидо, выступила в Сорбонне в 2002 году. Хендрикс также написал тексты к некоторым классическим произведениям, включая «On the Trail» из сюиты Ферда Грофе «Grand Canyon Suite». Vocalstra представила премьеру вокальной версии «Шехеразады» Римского-Корсакова с Симфоническим оркестром Толидо.
Летом 2003 года Хендрикс отправился в тур с квартетом «Four Brothers», состоящим из Хендрикса, Курта Эллинга, Марка Мерфи и Кевина Махогани. Он работал над написанием слов и аранжировкой Второго фортепианного концерта Рахманинова, а также над двумя книгами, преподавал и гастролировал со своей группой Vocalstra. Он написал текст к Первой фортепианной прелюдии Гершвина для альбома Across the Blue Meridian (2004) акапельного ансамбля Pieces of 8[9]. Он появился в эпизодических ролях в фильмах «Нужные люди» (2002) и «Белые люди не умеют прыгать» (1992).
В 2012 году Хендрикс появился в документальном фильме No One But Me, рассказывая о своей бывшей коллеге по группе и подруге Энни Росс[10]. В 2015 году Хендрикс потерял свою вторую жену Джудит, которая умерла от опухоли мозга.
Хендрикс также появился на трёх треках альбома Meet Me at Minton’s (2016) биг-бэнда JC Hopkins Biggish Band. Он исполняет вокализ в «Suddenly (In Walked Bud)», участвует в ансамбле в заглавном треке альбома «Meet Me at Minton’s» и поёт дуэтом мелодию Монка «How I Wish (Ask Me Now)» с певицей и победительницей конкурса имени Телониуса Монка 2016 года Джазмеей Хорн. На момент записи ему было 93 года, а Хорн — 23[11].
В 2017 году была завершена полная текстовая адаптация альбома Miles Ahead, включая соло Майлза Дэвиса и оркестровки Гила Эванса, над которой Хендрикс работал пятьдесят лет с момента возникновения идеи. Премьера состоялась в Нью-Йорке в исполнении британского хора London Vocal Project в присутствии Хендрикса; планировалась студийная запись[12][13].
Смерть
Хендрикс умер 22 ноября 2017 года в Манхэттене, Нью-Йорк, в возрасте 96 лет.
Награды и звания
Хендрикс был удостоен звания «Мастер джаза» Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters) в 1993 году[14], а также получил несколько премий «Грэмми». В 2004 году во Франции он был награждён орденом Почётного легиона.
Дискография
Как лидер
- A Good Git-Together (World Pacific, 1959)
- Evolution of the Blues Song (Columbia, 1960)
- Live Recording at Birdland с Каунтом Бэйси (Roulette, 1961)
- Fast Livin' Blues (Columbia, 1962)
- ¡Salud! João Gilberto, Originator of the Bossa Nova (Reprise, 1963)
- Recorded in Person at the Trident (Smash, 1965)
- Jon Hendricks Live (Fontana, 1970)
- Times of Love (Philips, 1972)
- Tell Me the Truth (Arista, 1975)
- Cloudburst (Enja, 1982)
- Love (Muse, 1982)
- Freddie Freeloader (Denon, 1990)
- Boppin' at the Blue Note (Telarc, 1995)
С Lambert, Hendricks & Ross
- Sing a Song of Basie (ABC-Paramount, 1958)
- Sing Along with Basie (Roulette, 1958)
- The Swingers! (World Pacific, 1959)
- The Hottest New Group in Jazz (Columbia, 1959)
- Sing Ellington (Columbia, 1960)
- High Flying (Columbia, 1961)
- The Real Ambassadors (Columbia Masterworks, 1962)
- Basie Live in Person (Natural Organic, 1979)
- Everybody's Boppin (Columbia, 1989)
С Lambert, Hendricks and Bavan
- At Newport '63 (RCA Victor, 1963)
- Recorded Live at Basin Street East (RCA Victor, 1963)
- Havin' a Ball at the Village Gate (RCA Victor, 1964)
- Swingin' Till the Girls Come Home (Bluebird, 1987)
Как приглашённый исполнитель
- 3 Cohens, Family (Anzic, 2011)[15]
- Каррин Эллисон, Footprints (Concord Jazz, 2006)
- Арт Блэйки, Buhaina (Prestige, 1973)
- Теренс Бланшар, People I Know (Decca, 2003)
- Дейв Брубек, Young Lions & Old Tigers (Telarc, 1995)
- Бенни Картер, Benny Carter Songbook (Musicmasters, 1997)
- Бенни Картер, Benny Carter Songbook Volume II (MusicMasters, 1997)
- Нил Даймонд, In My Lifetime (Columbia, 1996)
- Курт Эллинг, Live in Chicago (Blue Note, 1999)
- Джорджи Фейм, Cool Cat Blues (Go Jazz, 1991)
- Эл Грей, Al Grey Fab (Capri, 1990)
- Джойс, Language and Love (Verve, 1991)
- Кинг Плежер, King Pleasure Sings (Prestige, 1954)
- The Manhattan Transfer, Mecca for Moderns (Atlantic, 1981)
- The Manhattan Transfer, Vocalese (Atlantic, 1985)
- Эллис Марсалис-младший, Ellis Marsalis Trio (Blue Note, 1991)
- Уинтон Марсалис, Crescent City Christmas Card (Columbia, 1989)
- Уинтон Марсалис, Blood on the Fields (Columbia, 1997)
- Бобби Макферрин, Spontaneous Inventions (Blue Note, 1986)
- Телониус Монк, Underground (Columbia, 1968)
- Джимми Роулз и Стэн Гетц, The Peacocks (Columbia, 1975)
- Джордж Расселл, New York, N.Y. (Decca, 1959)
- Дженис Сигел, Experiment in White (Atlantic, 1982)
- Take 6, The Standard (Heads Up, 2008)
- Ларри Вукович, Cast Your Fate (Palo Alto, 1984)
- Конни Эвингсон, All the Cats Join In (Minnehaha Music, 2014)
- Royal Bopsters — The Royal Bopsters Project (Motema, 2015)
Фильмография
- Music in Monk Time, документальный трибьют Телониусу Монку; Хендрикс выступил соавтором, исполнителем и рассказчиком (1983, производство Songfilms International, Inc.)[16]
- The Steve Allen Plymouth Show, эпизод № 4.11 (1958): Lambert, Hendricks & Ross[17]
- NET Playhouse, Duke Ellington — A Concert of Sacred Music (1967): Джон Хендрикс[18]
- Jazz Is Our Religion (1972)[19]
- «Белые люди не умеют прыгать» (1992): один из Venice Beach Boys[20]
- «Иностранный студент» (1994): отец Эйприл[21]
- Jon Hendricks, Tell Me The Truth, документальный фильм об артисте, режиссёр Одри Ласблейз (2008, производство Mosaïque Films, Париж).
- Blues March: Soldier Jon Hendricks, документальный фильм об артисте, сражавшемся на двух фронтах во Второй мировой войне, режиссёр Мальте Раухоф (2009, Strandfilm Productions).
Примечания
Ссылки
- Хендрикс, Джон (англ.) на сайте AllMusic
- Хендрикс, Джон на сайте Discogs
- Хендрикс, Джон (англ.) на сайте Internet Movie Database