Льюис, Тед (музыкант)

Тед Льюис родился как Теодор Леопольд Фридман в Серклвилле, штат Огайо, в семье Полины и Бенджамина Фридманов.^[1] Его отец владел магазином «Friedman’s Bazaar», торгующим женскими товарами по сниженным ценам. Каждую ночь Льюис ездил на трамвае, чтобы играть в школьном оркестре в Чилликоте. Выросший в еврейской семье, он присоединился к епископальной церкви, чтобы петь в хоре рядом с понравившейся ему девушкой.^[3] Льюис был уволен из музыкального магазина Генри Голдсмита в Колумбусе за слишком экспрессивную демонстрацию кларнета перед покупателями.^[3] Его брат Эдгар Харрисон окончил Университет штата Огайо.^[4]

Льюис стал одним из первых музыкантов северных штатов США, начавших подражать стилю новоорлеанских джазменов, прибывших в Нью-Йорк в 1910-х годах. В 1917 году он записался с Earl Fuller's Jazz Band, выступавшей в ресторане Rector's на Манхэттене и пытавшейся повторить успех Original Dixieland Jass Band, игравшей в Reisenweber's.

Хотя первым инструментом Льюиса была флейта-пикколо, он также играл на саксофоне C-melody, но наибольшую известность приобрёл как кларнетист. Его основным инструментом был кларнет системы Альберта в строе си-бемоль.

Ранние записи Льюиса отличались своеобразной манерой игры — по каталогу Victor, «звуки, напоминающие умирающую собаку, исходят из кларнета Теда Льюиса».^[2] Позже он усовершенствовал свой стиль под влиянием таких новоорлеанских кларнетистов, как Ларри Шилдс, Алсид Нуньес и Ашиль Баки.

К 1919 году Льюис уже возглавлял собственный оркестр, с которым выступал в бродвейском ревю The Greenwich Village Follies of 1919. Он заключил контракт с Columbia Records, где его продвигали как ответ Original Dixieland Jass Band, записывавшейся на Victor. Некоторое время Columbia выпускала его пластинки с его портретом на этикетке.

В начале 1920-х Льюиса называли одной из ключевых фигур популярного тогда джаза. Несмотря на то, что его стиль становился всё более эксцентричным, он хорошо разбирался в кларнетной игре и приглашал в свой состав таких музыкантов, как Бенни Гудмен, Джимми Дорси, Фрэнк Тешемахер и Дон Мюррей. В разное время в его оркестре играли также выдающиеся джазмены Маггси Спаньер (труба) и Джордж Брунис (тромбон). Оркестр Льюиса по популярности уступал лишь Полу Уайтмену и, по мнению некоторых, играл более аутентичный джаз.^[5]

Льюис записывался на Columbia с 1919 по 1933 год, затем на Decca в 1934—1940-х. В 1932 году он записал «In a Shanty in Old Shanty Town», исполнив эту песню в фильме The Crooner; композиция возглавляла радиочарты 10 недель.

Один из самых известных номеров Льюиса — «Me and My Shadow», который он часто исполнял в финале своих выступлений. В 1928 году он заметил, как афроамериканский билетёр Эдди Честер подражает его движениям, и пригласил его на сцену в качестве «тени» для этого номера. Честер стал первым из пяти афроамериканских «теней» Льюиса, самым известным был Чарльз «Сноуболл» Уиттиер. Таким образом, Льюис стал одним из первых белых артистов, выводивших афроамериканских исполнителей на сцену, в кино и на телевидение (хотя зачастую в стереотипных образах).^[6]

В 1939 году оркестр Льюиса был одной из центральных программ Golden Gate International Exposition на острове Трежер-Айленд в Сан-Франциско.^[7]

В годы Великой депрессии Льюис сохранил свой коллектив и сценический стиль, продолжая выступать, когда многие оркестры распались. Его фразы Is everybody happy? и Yessir! стали визитной карточкой, а манеры — объектом пародий для комиков, таких как Гарри Ритц из Ritz Brothers^[8] и Джеки Глисон.^[9] Его часто карикатурировали в мультфильмах Warner Brothers, например, в A Great Big Bunch of You (1932), Speaking of the Weather (1937) и Person to Bunny (1960).

Для сентиментальных номеров Льюис использовал старый цилиндр и называл себя «The High-Hatted Tragedian of Song». Часто он отходил от текста песни, импровизируя речитатив, что создавало ощущение спонтанности:

Льюис и его оркестр снялись в нескольких музыкальных фильмах конца 1920-х — в частности, в варнеровском ревю Show of Shows (1929). В том же году вышел первый из фильмов с его фирменной фразой в названии — Is Everybody Happy?. В 1935 году он с оркестром исполнил несколько номеров в фильме Here Comes the Band.

В 1941 году его коллектив вместе с сестрами Эндрюс был приглашён для музыкальных номеров в комедии Эбботта и Костелло Hold That Ghost (1941, Universal Studios). Отдельные музыкальные сцены, вырезанные из фильма, были выпущены в короткометражке Is Everybody Happy?

В 1943 году Columbia Pictures выпустила полнометражный биографический фильм о Льюисе — снова под названием Is Everybody Happy?, где роль музыканта исполнил актёр Майкл Дуэйн, а звучали записи самого Льюиса.

Как истинный выходец из водевиля, Льюис создавал не только музыкальные, но и визуальные шоу: его сценический образ включал цилиндр, трость, кларнет, элементы танца и юмора, что было неотъемлемой частью его успеха.

Льюис сохранял оркестр вплоть до 1950-х, продолжая выступать в Лас-Вегасе и на телевидении. Он появлялся в программах What's My Line?, This Is Your Life, Person to Person в 1950-х, Hollywood Palace и других шоу в 1960-х и начале 1970-х.

В 1915 году Льюис женился на балерине Аде Беккер (1897–1981), с которой познакомился в Рочестере, штат Нью-Йорк. Всего через шесть недель они поженились трижды в один день: у мирового судьи, у раввина и на сцене. Их брак продлился 56 лет до самой смерти Льюиса. Ада оставила карьеру ради работы секретарём и менеджером мужа. Супруги жили в 15-комнатной квартире с видом на Центральный парк в Нью-Йорке.

Тед Льюис скончался во сне 25 августа 1971 года в Нью-Йорке от дыхательной недостаточности в возрасте 81 года. После еврейской похоронной службы в Нью-Йорке его тело перевезли в Серклвилл, где тысячи людей простились с музыкантом. Похороны прошли на кладбище Форест, а на надгробии изображены его знаменитые цилиндр и трость. Ада Беккер умерла в 1981 году и похоронена рядом с мужем.

После смерти Льюиса город Нью-Йорк, Йельский и Гарвардский университеты, а также Смитсоновский институт просили у Ады его меморабилию, но она отказала, следуя воле мужа, и открыла в 1977 году Музей Теда Льюиса на месте его рождения в Серклвилле. В музее есть небольшой театр, где можно посмотреть выступления Льюиса.^[10]

В Серклвилле, в парке Теда Льюиса, установлен исторический маркер штата Огайо № 4-65 «Ted Lewis» (координаты: 39° 36.51′ N, 82° 56.644′ W).^[11]