Сухие цветы

Произведение представляет собой натюрморт, выполненный в реалистической манере. Формат полотна — горизонтальный. Композиция размещена на бирюзовом фоне: две вазы с сухими цветами стоят на горизонтальной плоскости, покрытой белой драпировкой; слева от них находится цветочный горшок с кактусом.

К. А. Тутеволь — представитель монументальной живописи и декоративно-монументального направления. Применяла техники горельефа, мозаики и плафонной росписи для оформления общественных интерьеров. Сочетала монументальные формы с декоративным орнаментом, опираясь на приемы соцреализма и традиции школы МГХИ им. Сурикова.

Известные работы

Плафоны Театра оперы и балета имени Т. Шевченко в Киеве, театра Абая в Алма-Ате и Дворца культуры горняков в Караганде; мозаика Института физкультуры в Москве. Произведения находятся в частных коллекциях России, Франции и США.

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, выделяющийся изображением неодушевленных предметов: продуктов, цветов, посуды, книг и предметов обихода. Как отдельный жанр оформился в первой половине XVI века в Фландрии и окончательно приобрел самостоятельность в Голландии XVII века («золотой век» голландской живописи). Среди классиков жанра — представители Рейксмузеума: Питера Класа, Виллема Класа Хеды, авторы роскошных поджанров pronkstilleven и камерных ванитас. В Испании XVII века традицию продолжили Хуана Санчеса Котана и Хуана де Эспиносы. В XIX веке жанр получил развитие во Франции (импрессионисты Поля Сезанна, Анри Фантен-Латура), в России — у Константина Коровина. Характерны продуманная компоновка, внимание к фактуре и игре света, символический подтекст мимолетности существования. Ключевые собрания — в Рейксмузее (Амстердам), Эрмитаже (Санкт-Петербург) и Лувре. В XX веке натюрморт стал полем экспериментов кубистов (Пабло Пикассо, Жорж Брак) и поп-арта (Энди Уорхол), расширив представления о форме и материальности.

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининграде, открытый 24 ноября 1988 года в здании бывшей биржи Кёнигсберга (памятник архитектуры XIX века). Фонды включают более 16 тыс. экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особая коллекция искусства Восточной Пруссии конца XIX – начала XX века представлена графикой Генрихом Вольффом и произведениями Кёнигсбергской академии художеств; музей обладает крупнейшей в России подборкой графики Ловиса Коринта. Основу собрания составляют работы советского периода (социалистического реализма, постмодерна), современной графики стран Балтики (биеннале «Калининград — Кёнигсберг») и народных промыслов. В экспозиции — произведения калининградских мастеров, например Владимира Ивановича Резчикова. Ежегодно проводится до 60 выставок, в том числе проекты из Эрмитажа, Русского музея и ГМИИ им. А. С. Пушкина.