Подсолнухи (картина Тутеволя)

Полотно выполнено в вертикальном формате и отличается реалистическим изображением, характерным для реализма. Композиция представляет собой натюрморт. Фоном служит драпировка разноцветной ткани с геометрическим рисунком в красно-жёлто-синей гамме, расположенная на тёмно-зелёном фоне. На горизонтальной поверхности перед фоном стоит низкая ваза тёмно-синего цвета с букетом подсолнухов. Возле и перед вазой расположены шесть зелёных яблок.

Клавдия Александровна Тутеволь работает в области монументальной живописи и декоративно-монументального искусства. Применяла технику горельефа и мозаики, сочетая конструктивную чёткость форм с декоративной раскраской. Специализировалась на объёмных крупноформатных композициях для интерьеров и фасадов, создавая «плафоны» с геометризированными ритмами и сдержанной цветовой палитрой.

Известные работы

К. А. Тутеволь создала «плафон» зрительного зала Театра оперы и балета имени Т. Шевченко в Киеве, «плафон» Театра оперы и балета имени Абая в Алма-Ате и «плафон» Дворца культуры горняков в Караганде. Выполнила мозаику здания Института физкультуры в Москве. Живописные и графические работы хранятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Италии, Финляндии и США.

Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды, книг и пр. Корни жанра восходят к Ренессансу XVI века в Нидерландах, где появлялись первые изображения винограда и цветов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век, когда представители голландской школы (Ван де Велде) создавали тщательно продуманные композиции. В Испании того же периода работали Санчес Котан и Сурбаран. В Италии XVII века Микеланджело Меризи да Караваджо внёс динамику через сильные светотеневые контрасты. Во Франции XVIII века жанр развивал Шарден, в XIX веке — Сезанн. Специальные разновидности — Ванитас (аллегории бренности) и «завтраки». Для натюрморта характерны композиционная продуманность, внимание к фактуре и светотеневым нюансам. В XX веке жанр стал полем эксперимента для кубистов (Пикассо) и фовистов (Матисс). В русской школе конца XIX — начала XX века жанр пользовался популярностью у Репина и Коровина. Крупные собрания классических произведений хранятся в Эрмитаже, Лувре и ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Калининградский областной музей изобразительных искусств расположен в здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи на Ленинском проспекте Калининграда. Основан 24 ноября 1988 года. Фонд насчитывает более 16 тыс. экспонатов: живопись, графику, скульптуру, предметы декоративно-прикладного искусства. Основные коллекции: искусство Восточной Пруссии конца XIX века — начала XX века с работами Генрих Вольффа и Ловиса Коринта; советское официальное и альтернативное искусство 1950—1990-х гг.; современную графику стран Балтийского региона, формировавшуюся через международную биеннале «Калининград — Кёнигсберг»; народные промыслы России; произведения калининградских художников. Ежегодно проводится до 60 выставок, в том числе из фондов Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Русского музея.