Полевые цветы (картина Тутеволя)

Работа представляет собой натюрморт в горизонтальном формате; изображение выполнено в реалистической манере и светлой цветовой гамме. Перед окном на синебелой горизонтальной поверхности расположены книги и ваза с букетом полевых цветов жёлтого, белого и синего оттенков. Голубая оконная занавеска сдвинута влево, через окно виден летний пейзаж.

Клавдия А. Тутеволь специализировалась на монументальной живописи и декоративно-монументальном оформлении архитектурных интерьеров. Применяла приём крупномасштабного живописного декора и мозаики, сочетая монументальность форм и ритмичность линий. Технику развивала под руководством А. А. Дейнеки и А. В. Лентулова в МГХИ им. Сурикова.

Известные работы

Основные произведения — плафоны зрительного зала Театра оперы и балета имени Т. Шевченко в Киеве, Театра оперы и балета имени Абая в Алма-Ате, плафон Дворца культуры горняков в Караганде и мозаика на здании Института физкультуры в Москве. Живописные и графические работы хранятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Италии, Финляндии и США.

Натюрморт (от франц. nature morte — «неживая природа») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов (цветы, фрукты, посуда, книги, музыкальные инструменты и т.д.). Корни восходят к античным мозаикам и римским фрескам; как самостоятельный жанр оформился в XVI–XVII вв. Расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах (Нидерландский золотой век) и в Испании («бодегон»). Характерны детализация фактур, продуманная композиция, светотеневое моделирование и символика («vanitas»). Выделяют поджанры «букетный натюрморт», «столовый натюрморт» и «пышный натюрморт (pronk)». Значимые мастера: П. де Клас, Я. Мёрдейк, В. Рейсс, Ф. де Сурбаран, Ф. Хименес. В Италии работали Дж. Гарцони и Ф. Паези, во Фландрии — Я. Ванхеманс. С XIX века натюрморт получил развитие в Франции (П. Сезанн, Э. Мане, К. Моне). Отдельные сюжеты специализируются на дичи, морепродуктах, книжных композициях и тканых драпировках, отражая символику бренности и достатка. В XX веке натюрморт оказал влияние на декоративно-прикладное искусство и раннюю фотографию. Крупные собрания хранятся в Рейксмюсеуме, Музее Прадо, Эрмитаже и Лувре.

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининграде, открытый 24 ноября 1988 года. С 2018 года размещается в здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи на Ленинском проспекте. Фонды музея содержат свыше 16 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Коллекции охватывают искусство Восточной Пруссии конца XIX — начала XX вв. (графика Генриха Вольффа, работы Хелены Нойманн), крупнейшую в России подборку графики Ловиса Коринта, советскую и современную графику стран Балтийского региона, народные промыслы и произведения калининградских авторов (например, В. И. Резчикова). С 1990 года в музее проходит международная биеннале станковой графики «Калининград — Кёнигсберг». Также организуются выставки из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Русского музея.