Стрижка (фильм,1964)

Идея фильмов «Стрижка» принадлежит Билли Нейму, близкому другу Уорхола, который в 1963 году разработал освещение для Театра танца Джадсон Judson Dance Theater в Нью-Йорке. Нейм научился стричь волосы у своего деда, парикмахера из Покипси, штат Нью-Йорк, и поэтому часто устраивал в своей квартире на Нижнем Ист Сайде, которую он полностью выкрасил в серебристый цвет, так называемые «салоны стрижки волос». Эти стригальные вечеринки посещали друзья Билли, в основном бедные танцоры, перформеры и хореографы нью-йоркского танцевального авангарда. Хотя «Стрижка (No. 1)» не снимался в квартире Нейма, его актёрский состав, включая танцора Фредди Херко и хореографа Джеймса Уоринг, всё же является характерным для круга Нейма того времени. В ноябрьском номере (№ 27) 1963 года подпольного информационного журнала «The Floating Bear», редактируемого Дайан де Прима и Лероем Джонсом, была опубликована «рецензия» Джона Дейли на одну из вечеринок Билли.

В конце 1963 года Уорхол перенёс свою художественную и киностудию в новую мастерскую под названием «Фабрика» на 47-й улице и спросил Билли, может ли тот покрасить её в серебристый цвет, как его квартиру. Наконец, Нейм переехал в Фабрику, где стал одной из ключевых фигур в окружении Уорхола: он выступал в роли «мастера» Фабрики, разрабатывал освещение и декорации и был официальным фотографом кинопроизводств Уорхола.

В фильме «Стрижка (№ 1)» показано провокационное поведение Фредди Херко — в начале фильма Фредди голый по пояс позирует перед камерой с обнажённым торсом в то время как Билли Нейм показан старательно стригущим Джона Дейли. Херко представлен в роли провокатора, котороя отвлекает внимание зрителя на себя. Сам процесс стрижки проиллюстрирован как чувственное действие между участвующими мужчинами. Подобные отношения между героями более ярко были выражено в более поздних и откровенных работах Энди, таких как «Минет» и «Диван» (1964), а также различные сцены из «Мой сутенер» (1965), «Мотоциклист» и «Одинокие ковбои» (оба 1967-68), посвящённых мужскому телу и чувственности. Однако фильм «Стрижка» также являются чрезвычайно успешными портретами самого Билли Нейма. Его деликатное, очень сосредоточенное внимание к стрижке волос указывает на тёплое, заботливое присутствие, которое он привнёс в среду Уорхола в 1960-е годы, будучи единственным жителем Фабрики^[2]. На последней бобине к сцене присоединяется хореограф Джон Уоринг, и — внезапным и поразительным крупным планом всех четырёх мужчин, оглядывающихся на камеру и протирающих глаза, — фильм заканчивается^[3].

В отличие от более поздних фильмов Уорхола, снятых в чисто статичном стиле, в «Стрижке» каждая из шести кинолент показывает сцену с другой точки зрения камеры и с разным освещением. Каждая из шести бобин «Стрижки» (№ 1) снята с разных ракурсов и отличается тщательно разработанным театральным освещением Билли Нейма. Резкий контраст между плотными крупными планами и глубиной резкости в огромном, затенённом лофте придаёт изображениям почти экспрессионистский вид^[3].

Вторая часть фильма Стрижка № 2 снималась на кухне, скорее всего, в квартире Билли Нейма, и состояла из 100-футовых рулонов плёнки, кадры на которой повторялись и переворачивались. Стрижка № 3 снималась на «Фабрике», где Билли Нейм стрижёт Джонни Додда. Как и Билли Нейм, Джонни Додд занимался освещением концертов в церкви Джадсона. Все герои фильма были тесно связаны между собой в жизни например Фред Херко танцевал и работал в квартире Додда до своей смерти в 1964 году^[1].

Фильм имеет культурную и историческую ценность, поскольку он является одним из первых документов, иронично изображающих общественное осуждение «длинноволосых» мужчин и относительно открыто демонстрирующих гомосексуальность его актёров.

В наследстве Уорхола сохранились другие киноленты под названием «Стрижка No. 2» и «Стрижка No. 3», которые сегодня хранятся в Музее американского искусства Уитни.

Писатель Стивен Кох писал о фильме «Стрижка» следующее:

«На первых кадрах мы видим трёх мужчин, стоящих в этом помещении. На среднем плане — темноволосый молодой человек: это Билли Линич. Ближе к камере стоит другой мужчина, внешне более похожий на представителя белой англо-саксонской протестантской общины. Ближе всего к камере, на самом переднем плане, ярко освещенный основной лампой, самый заметный и броский из троих, стоит очень неприятный на вид тип без рубашки — Фредди Херко. Он носит вызывающе обтягивающие и очень грязные белые джинсы, которые немного блестят в объективе… Откровенно говоря, он выглядит так, как будто знает всю 42-ю улицу… Его лицо и тело имеют изможденный вид, жесткую, недоедающую некрасивость беженца из трущоб, который выживает на уличной еде, на сэндвичах с колбасой, купленных в жирных уличных ларьках, хот-догах, пепси и амфетаминах…»^[3].

В дополнение к фильмам «Стрижка», Энди Уорхол также использовал свою первую видеокамеру, чтобы снимать Билли Нейма, стригущего Эди Седжвик на пожарной лестнице Фабрики. Билли также стриг волосы в фильме Уорхола «Лупе» (картина о трагической судьбе актрисы Лупе Велес)^[4].

Премьера состоялась 10 января 1964 года в Театре Грэмерси Gramercy Arts Theater (127 East 23rd Street, Манхэттен) при поддержке Film-makers’ Cooperative. Четырёхминутный отрывок (вместе с сокращёнными версиями фильмов «Поцелуй», «Еда» и «Спи») был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в сентябре 1964 года под композицию Ла Монте Янга.