Расовые беспорядки

В 1963 году Уорхол начал готовится к крупномасштабной выставке в галерее Соннабенд в Париже. Он хотел избежать обвинений в том, что на его первой крупной выставке за рубежом большое количество его картин приобрели иностранные коллекционеры. По этой причине Энди Уорхол выбрал тему для выставки, которую изначально назвал «Смерть в Америке». На картинах были изображены автомобильные аварии, самоубийства, пищевые отравления, электрические стулья, похороны гангстеров и атомные бомбы. Серия под названием «Смерть и катастрофы»^[2] должна была стать популярной. В интервью Уорхол объяснил, что сподвигло его начать работу над картинами^[1]:

В 1963 году в рамках Движения за гражданские права была проведена Бирмингемская кампания. Американцы были шокированы фоторепортажем, опубликованным в журнале «Life». На фото авторства Чарльза Мура запечатлены молодые чернокожие протестующие, которых поливают из брандспойтов и на которых нападают полицейские собаки^[3]. Действовавший на тот момент президент Джон Ф. Кеннеди сказал, что эти и подобные фото событий, сделанные фотографами-правозащитниками: «были гораздо красноречивее каких-либо слов». На трёх фотографиях Мура была изображена собака, нападавшая на чернокожего мужчину. Несмотря на то, что на фотографиях не была запечатлена смерть, Уорхол посчитал эти работы крайне сильными. Поэтому он захотел включить их в свою выставку, что соответствовало его цели показать тёмную сторону американской мечты:

Всего Уорхол создал около десяти шелкографий на эту тему. Они известны под названием «Расовые беспорядки» (на самом деле это были изображения мирного шествия, в ход которого вмешалась полиция). Эти работы являются единственным открытым политическим заявлением Уорхола, хотя он сам настаивал на том, что фотографии Мура просто «привлекли его внимание».

В 1963 году были созданы первые четыре картины («Расовый бунт» в розовом цвете в Музее Людвига, Кёльне; «Расовый бунт» в горчичном цвете в музее Брандхорста^[4], Мюнхене; и две других, местонахождение которых в настоящее время неизвестно) в ответ на фоторепортаж журнала «Life». На работах представлены три фотографии авторства Мура, на которых изображены нападающие собаки. В 1964 году картина «Расовые беспорядки» в розовом цвете была выставлена в галерее Соннабенда.

В 1964 году были созданы остальные шесть картин, которые Уорхол назвал своими «миниатюрами расовых беспорядков». «Расовые беспорядки» (площадью почти 0,5 квадратных метров) является самой крупной работой, которая была выполнена в цветном варианте. Она состоит из четырёх панелей, на каждой из которых изображена одна и та же фотография, на которой чернокожий мужчина спасается от собаки, рвущей его брюки. Среднее изображение опубликовали в журнале «Life». Панели окрашены в красный, белый и синий цвета, которые, возможно, отражают дух подписи к фотографиям Мура от журнала «Life»: «Они борются с огнём, который не гаснет». Панели являются точной копией фотографий Мура, однако на них повышена контрастность, которая подчёркивает текстуру газетной бумаги. Уорхол использовал фотографии без разрешения Мура, за что тот впоследствии подал на него в суд за нарушение авторских прав. Дело было урегулировано во внесудебном порядке.

Первоначально картина принадлежала Сэму Вагстаффу, который затем подарил её своему партнёру Роберту Мэпплторпу. Также Вагстафф заказал у Уорхола гравюру «Расовые беспорядки в Бирмингеме» («Birmingham Race Riot») в рамках серии «10 работ 10 художников» («Ten Works by Ten Painters»). Она была выпущена в Уодсворт Атенеум, Хартфорде, Коннектикуте, а её тираж составил 500 экземпляров.

• Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк
• Сэм Вагстафф, Нью-Йорк
• Роберт Мэпплторп, Нью-Йорк
• Поместье Роберта Мэпплторпа, Нью-Йорк
• Аукционный дом «Кристис», Нью-Йорк (продано 7 ноября 1989 года, лот 74)
• Бруно Бишофбергер, Цюрих
• Мистер и миссис Штаэль, Цюрих
• Аукционный дом «Кристис», Нью-Йорк (продано 18 ноября 1992 года, лот 48)
• Частная коллекция, Монако
• Галерея Гагосян (куплено на аукционе «Кристис», в Нью-Йорке, 13 мая 2014 года за 62,885,000 долларов)^[1]

Среди них:

• Чикаго, Музей современного искусства, «Жестокость! В современном американском искусстве» («Violence! In Recent American Art»). Ноябрь 1968 г. — январь 1969 г., номер 40 (были выставлены верхняя левая и верхняя правая панели).
• Музей искусств Пасадены; Музей современного искусства, Чикаго; Музей Ван Аббе, Эйденховен (номер 44); Музей современного искусства, Париж (номер 82); Галерея Тейт, Лондон (номер 104); Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (номер 31). Май 1970 г. — Июнь 1971 г. (были выставлены верхняя левая и верхняя правая и нижняя правая панели).
• Музей современного искусства, Нью-Йорк; Чикагский институт искусств; Галерея Хейворд, Лондон; Музей Людвига, Кёльн; Палаццо Грасси, Венеция; Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж. «Энди Уорхол — ретроспектива». Февраль 1989 г. — сентябрь 1990 г. В цветном варианте были выставлены только в Нью-Йорке и Чикаго^[1].