Семья купца

«Семья купца»портрет, написанный художником Андреем Петровичем Рябушкиным в 1896 году. На полотне изображена семья купца XVII века: в центре сидит пожилой бородатый купец, справа его жена в кокошнике с мальчиком на коленях, по обе стороны от супругов — их дочери. Картина хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На картине представлен семейный портрет купца XVII века. В центре композиции пожилой бородатый купец в костюме того периода сидит анфас, опершись руками о колени. Справа от него в кокошнике и лиловом сарафане изображена его жена с мальчиком на коленях. Слева от супругов стоит старшая дочь, справа — младшая дочь в красном платке с куклой в руках. Композиция отличается строгой, несколько напряжённой постановкой: фигуры выпрямлены и обращены вперёд. Лица женщин покрыты плотным белым гримом и ярко нарумянены.

Об авторе

Андрей Петрович Рябушкин — русский художник исторической и жанровой живописи. Основная тематика — бытовые и праздничные сцены Москвы XVII века, реконструированные по результатам поездок в древние города. Оформление полотен опирается на традиции русской иконописи и фресковых росписей, с выраженным декоративным решением и вниманием к русскому пейзажу.

Известные работы

В 1890–1900-е годы Рябушкин создавал эскизы к росписи Софийского собора в Новгороде, ряд акварелей и иллюстраций к былинам и сельским сюжетам («За водой», «В деревне», «К обедне»). Ключевые полотна — «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895) и «Свадебный поезд в Москве» (1901), хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее.

Жанр

Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению внешности, психологии и социального статуса человека. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XVI века в Италии, затем он получил развитие в Нидерландах XVII века и преуспел во Франции XVII–XVIII вв. Характерны акцент на передаче черт лица, жестах и костюме, применение масляной техники. Типовые композиционные решения — портрет анфас или в три четверти, в полный рост (ростовой портрет). Среди классиков — Л. да Винчи, Г. Гольбейн мл., Рембрандт, Антонис ван Дейк и Ф. Гойя. В России жанр активно развивали Д. Г. Левицкий и В. А. Серов. Жанр охватывает парадный портрет и камерные семейные изображения, отражающие статус и бытовые детали. В XVII веке набирали популярность групповые портреты, фиксировавшие корпоративные и религиозные объединения. В XX–XXI вв. мастера интегрировали фотографические приёмы и авангардные эксперименты, расширяя выразительные возможности. Крупнейшие собрания хранятся в Государственном Эрмитаже, Рейксмузее и Лувре.

Хранится в коллекции

Картина экспонируется в Государственном Русском музее в историческом центре Санкт-Петербурга. Музей основан в 1895 году, открыт в 1898 году. Основной комплекс включает Михайловский дворец с Корпусом Бенуа, Михайловским замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I. На территории — Летний сад, Михайловский сад и приусадебные парки. Коллекция насчитывает более 410 000 единиц: древнерусские иконы XII—XV вв. (Андрей Рублёв, Дионисий), живопись XVIII—XIX вв. (Карл Брюллов «Последний день Помпеи», И. К. Айвазовский «Девятый вал»), передвижники (Илья Репин «Запорожцы…», Василий Перо́в), мастера «Мира искусства» (Константин Сомов, Н. К. Рерих), советское и современное искусство, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Доступен виртуальный филиал — виртуальный филиал.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».