Воскресенье в деревне

Полотно представляет собой многофигурную композицию в жанре пейзажа.

На первом плане раскрыта розовато-серо-охристая почва, поросшая светло-зелёной травой. На втором плане крестьяне сидят рядком на длинном тёмном бревне.

Справа размещена группа из двух мужчин в чёрных костюмах и кортузах; у левого из них в руках гармошка. В центре композиции — две женщины: правая одета в белый платок и кофту, сарафан с красным лифом, охристую юбку и синий передник; левая — в синем платке, белой кофте, темно-красном сарафане и чёрном переднике. За ними, смещённый влево, стоит мужчина в чёрном костюме.

Ещё левее сидит женщина в оранжевом платке, белой кофте, розоватом сарафане и ярко-красном переднике; рядом с ней, повернувшись к ней лицом, показана женщина в бело-жёлтой одежде и розовом платке. В левой части сцены, ближе к зрителю, двумя фигурами в профиль вправо обозначены женщины: ближняя — в охристом сарафане, розовом фартуке, белой кофте и зелёном платке; дальняя — в бело-красной одежде. За ними угадываются другие силуэты в глубине.

Позади группы, расположенной справа, виден тёмный крестьянский дом и перед ним низкая изгородь, перед которой сидят и стоят мужчины в чёрных костюмах. Левый край композиции открывает пространство, уходящее к горизонту, где вдалеке возникает силуэт мельницы. Небо покрыто бледным голубовато-серым небосводом.

Андрей Петрович Рябушкин – русский живописец, специализировавшийся на исторических и жанровых картинах, воссоздававших московский быт XVII века. Его декоративное решение полотен опирается на традиции иконописи и фресковых росписей, с линейной стилизацией силуэтов и орнаментальными узорами в народных костюмах, а композиции отличает внимание к пейзажу и архитектуре.

Известные работы

Тематика работ охватывает жанровые сцены московской жизни и народный эпоса: сюжеты творились в поездках по древним городам (Сергиеву Посаду, Костроме, Новгороду). Ключевые полотна – «Московская улица XVII века в праздничный день» и «Свадебный поезд в Москве». Работы в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, в котором главными сюжетами служат сцены обыденной жизни: домашние, уличные, ремесленные и праздничные эпизоды. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (т. н. «золотой век»), а затем на XIX век в Франции и России. Характерные черты — повествовательность, внимание к деталям интерьера и костюма, изображение представителей различных социальных слоёв, часто с моральными или сатирическими подтекстами. Среди ключевых мастеров — Ян Вермеер, Питер де Хох, У. Хогарт, Ж.-Б. Грёз, В. Перов, И. Репин. Крупнейшие собрания жанровых картин хранятся в Rijksmuseum, Эрмитаже и Третьяковской галерее. Специфические понятия — бытовая сцена, анекдотический сюжет, интерьерный мотив.

Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбовской области. Расположена в парке на Советской улице в здании Нарышкинская читальня (1892, проект А. С. Четверикова). Экспозиция включает русское искусство XVIII в. (портреты Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского), собрания П. С. Строганова и Б. Н. Чичерина, отдел итальянского XVI–XIX вв. и нидерландского искусства XVI–XVII вв. Основной фонд — полотна русских пейзажистов XIX в. (И. К. Айвазовского, С. Ф. Щедрина, Л. Ф. Лагорио). Представлены работы Я. ван Скореля, П. Назона, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова; есть полотна тамбовских мастеров (А. П. Рябушкина, А. В. Куприна). На втором этаже — временные выставки, по выходным — детские мастер-классы и занятия арт-студии «Красный конь».