Боярин (картина)
«Боярин» — портрет, написанный в 1886 году Андреем Петровичем Рябушкиным. На картине изображён сидящий в полный рост боярин в традиционной одежде на зелёновато-коричневом фоне. Хранится в Ивановском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Рябушкин, Андрей Петрович | |
| Боярин. 1886 | |
| масляная живопись | |
| Ивановский областной художественный музей | |
| 54.3 х 37,4 | |
| (инв. ЖР-280) |
Описание
На зелёновато-коричневом фоне изображён в полный рост сидящий боярин. Его седые усы и борода подчёркивают возраст, голова повернута в три четверти, а фигура слегка развернута вправо.
Одежда состоит из коричневой горлатной шапки, зелёного кафтана с красным воротником и золотым галуном, жёлтой безрукавной шубы с растительным орнаментом, зелёных шёлковых шаровар и красных сапог. В правой вытянутой руке он держит посох.
Об авторе
Андрей Петрович Рябушкин работал в жанре исторической живописи и жанровых сцен, преимущественно воссоздавая бытовые и праздничные мотивы Москвы XVII века. Центральное место занимают сюжеты из русского народного эпоса и крестьянского уклада. Декоративное построение полотен опирается на традиции русской иконописи и фресковых росписей. Значительная роль отведена ландшафтным фонам, служащим фоном для исторических сюжетов.
Известные работы
Рябушкин выполнял эскизы для росписи Софийского собора в Новгороде, создавал иллюстрации к русским былинам и альбомам. В его композициях заметны плоскостные силуэты, орнаментальные мотивы традиционной одежды и архитектурных элементов, умеренная цветовая палитра и контурная прорисовка деталей. Значительную роль играют ландшафтные фоны. В больших исторических композициях отражены обряды и архитектурные пейзажи эпохи.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором основными объектами выступают отдельные лица или группы, передаваемые с акцентом на сходство, характер и социальный статус. Расцвет жанра пришёлся в Италии XV–XVI веках эпохи Возрождения; далее активно развивался в XVII–XVIII веках в Нидерландах и Великобритании, достигнув новых приёмов светотени и перспективы. Характерные черты — композиционный фокус на фигуре, тщательная проработка анатомии, одежды и окружения, использование лессировок и светотени для психологической выразительности. Ключевым понятием жанра является композиция с акцентом на индивидуализацию образа. Среди классиков — Ян ван Эйк, Рембрандт, Ф. Гойя, в России — И. Е. Репин и В. С. Серов. Отдельным направлением стал автопортрет, исследующий образ самого художника. С развитием фотографии в XIX веке портретная живопись переняла многие приёмы композиции и светового решения. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Лувре и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Ивановский областной художественный музей — региональный музей изобразительного искусства в Иваново на проспекте Ленина, 33. Основан 19 мая 1959 года, открыт в 1960 году; занимает здание (1886) работы В. Ф. Сикорский и П. В. Троицкий. Коллекция свыше 40 тыс. единиц включает:
- «Искусство Древнего Египта и Античности» (мумия, саркофаг щитоносца Анхефа)
- западноевропейское искусство XVI—XX веков
- искусство стран Востока
- иконопись XVI—XIX веков
- русское искусство XVIII — начала XX в. (работы Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Ильи Репина)
- советское искусство (Казимира Малевича, Александра Дейнеки)
- Палехская миниатюра.
В музее — салон-магазин, реставрационные и багетные мастерские, детская студия и библиотека. Филиалы: дома-музея Б. И. Пророкова, музея А. И. Морозова.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |