Копия (искусство)

Копия в искусстве (лат. copia — множество, запас) — художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью его воспроизведения в той же манере, материале и с сохранением размеров подлинника (иногда в уменьшенном или увеличенном виде)[1].

История

Копирование произведений искусства известно с эпохи эллинизма[2]. Вероятно, само понятие копии возникло одновременно с представлениями об авторстве и индивидуальной неповторимости (аутентичности) произведения, которые родились в Древней Греции.

Античность

В Древнем Риме спрос на повторения образцов древнегреческой скульптуры был огромен: мастерским, где их создавали, покровительствовали храмы и частные лица. Своего апогея он достиг ко II веку н. э.: подобная пластика украшала частные дома, а также термы, театры и другие общественные сооружения. Римские художники разработали полумеханический метод воспроизведения: с оригиналов снимались формы, которые затем транспортировались в различные мастерские на территории империи, где с них создавались копии. Бронзовые статуи отливались с помощью полых форм, полученных с подлинников, а гипсовые отливки с нанесёнными на них размерами служили для изготовления мраморных копий. Во многих случаях римские копии являются единственным источником сведений об утраченных древнегреческих оригиналах[2].

Средние века и Возрождение

В Средние века принцип работы по образцам, которого придерживались во всех видах искусства, способствовал утверждению копирования как неотъемлемой части процесса работы, а следовательно, и обучения художников. В позднесредневековых и ренессансных художественных мастерских копирование рисунков, а затем и других произведений мастера стало основой системы обучения. Копии, создаваемые учениками в скульптурных мастерских, имели не только учебное значение: выполненные в дешёвых материалах, они продавались как самостоятельные произведения.

Новое время

В XVIII веке в России копирование было органичной частью деятельности портретистов, независимо от их профессионального уровня. Написание почти каждого портрета сопровождалось созданием одной или нескольких копий. Портреты членов царской семьи, государственных и военных деятелей, представителей аристократических фамилий воспроизводились также в гравюрах, пастелях, миниатюрах, рисунках. Гравюры появились в России ещё в XVII веке и получили широкое распространение в XVIII веке. Благодаря гравюрам в стране стали известны многие шедевры европейского искусства[2].

XIX век и начало XX века

Копии музейных экспонатов, выполненные методом гальванопластики (с середины XIX века), экспонировались на международных выставках. Во многих музеях представлена камерная пластика предприятия Ф. Барбедьенна (XIX век, Париж), завоевавшая всемирную славу благодаря качеству изделий и специальной технологии увеличения или уменьшения скульптуры[2].

В 1830-е годы в связи с развитием художественного образования был разработан проект Эстетического музея (опубликован за подписью З. А. Волконской); он задумывался как собрание гипсовых слепков или мраморных копий с лучших образцов скульптуры от древнего Египта до современности, копий с наиболее известных картин художников различных школ, макетов выдающихся памятников архитектуры античности и эпохи Возрождения. Эта идея, выдвинутая в 1830-х годах профессорами Московского университета С. Т. Шевырёвым и Н. П. Погодиным, была воплощена в жизнь только в 1912 году И. В. Цветаевым в Музее изящных искусств в Москве (ныне — ГМИИ им. А.С. Пушкина)[2].

XX век и современность

undefined

До эпохи механического воспроизведения копии создавались вручную и, помимо сходства с образцом, несли следы индивидуальности мастера. В XX веке с развитием технологий тиражирования (фотография, цифровая печать, 3D-сканирование) понятие копии претерпело значительные изменения, что породило новые дискуссии о статусе оригинала и копии в искусстве.

Описание

Копию следует отличать от реплики — авторского повторения художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Обычно художники выполняют реплики картин, пользующихся популярностью. Так, например, А. К. Саврасов сделал несколько повторений своей картины «Грачи прилетели». После завершения портрета Л. Н. Толстого М. В. Нестеров сделал его авторское повторение по просьбе П. М. Третьякова, который приобрёл картину для своей галереи.

Копия сыграла большую роль в сохранении произведений античного мира, когда в эллинистическую эпоху началось копирование лучших образцов предшественников. В копиях, изготовленных мастерами Римской империи, до наших дней дошли многие произведения греческого искусства, в частности, высокой классики V—VI веков до н. э.

Современные копии служат для того, чтобы уберечь ценные произведения от возможных повреждений или в учебных целях. Экспонирование копий практикуется и многими другими музеями. Нередко копии изготовляются и для продажи. Например, многие музеи занимаются выпуском гальванокопий редких монет и медалей.

Широко распространено изготовление копий драгоценных камней, которые называются стразами и используются в музейных экспозициях, при киносъёмках, а иногда и в обычной жизни для защиты от ограбления. В Минералогическом музее Академии наук представлены стразы всех известных бриллиантов. Они изготовлены из специального стекла и точно воспроизводят игру света оригинала, а сами же камни находятся в хранилище Алмазного фонда.

Отличие от смежных понятий

В искусствоведении важно различать копию и другие формы воспроизведения художественных произведений[3].

Копия и реплика

    • Реплика — авторское повторение художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Обычно художники выполняют реплики картин, пользующихся популярностью. Так, например, А. К. Саврасов сделал несколько реплик своей картины «Грачи прилетели». После завершения портрета Л. Н. Толстого художник М. В. Нестеров сделал его реплику по просьбе П. М. Третьякова, который приобрёл картину для своей галереи.

В отличие от реплики, копия (если она не используется в целях подделки) должна точно воспроизводить манеру и композицию оригинала, хотя может отличаться по технике и размерам.

Копия и репродукция

    • Репродукция — воспроизведение произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры, произведения архитектуры) путём фотографии, полиграфии или других технических средств. Копии и реплики являются результатами художественного творчества и претендуют на равный оригиналу статус произведения искусства, что отличает их от технических фотографий или зарисовок (например, документирующих результаты археологических раскопок). Репродукции, созданные с использованием механических средств и не в единственном экземпляре, — вид нехудожественного воспроизведения. Тем не менее термин «копирование» с определённой долей условности применим ко всем указанным случаям[4].

Копия и подделка

В противоположность подделке, копия не предназначена для подмены оригинала. Копия может быть сделана добросовестно, с указанием на её происхождение, в учебных, реставрационных или иных целях. Подделка же создаётся с намерением выдать копию за оригинал и ввести в заблуждение покупателя или зрителя. Так, копия портрета Льва X кисти Рафаэля, исполненная по заказу Медичи художником Андреа дель Сарто, была послана герцогу Федериго в Мантую под видом оригинала (и долгое время считалась таковым), выступая, по сути, в качестве подделки[2].

Копия и плагиат

    • Плагиат — умышленное присвоение авторства чужого произведения науки или искусства, чужих идей или изобретений. В отличие от плагиата, копия создаётся с явным указанием на источник и не претендует на оригинальность. В современном искусстве на стыке этих понятий находится практика апроприации (заимствования готовых форм).

Копия и вариант

    • Иван Хруцкий. Мадонна с ребёнком. Холст, масло, копия с работами Рафаэля Санти и Фёдора Бруни.
      Вариант — авторское повторение произведения, в которое внесены более существенные изменения по сравнению с репликой, часто — концептуального характера.

Копия и стилизация

    • Неизвестный художник 1830-1840-х гг. (Копия утраченного оригинала Т.Неффа ?). Портрет Великой княгини Елены Павловны. Холст, масло
      Стилизация — подражание форме, стилю какого-либо образца, не ставящее целью точное воспроизведение оригинала.

Законодательство

Правовой статус копий произведений искусства регулируется нормами авторского права.

Исключительное право правообладателя

Согласно статье 1270 Гражданского кодекса РФ, правообладатель обладает исключительным правом на использование произведения в любой форме, включая воспроизведение, если иное не предусмотрено законом[5]. Это означает, что создание копии произведения (репродуцирование) по общему правилу требует разрешения автора или иного правообладателя.

Свободное использование (личные цели)

Законодательство предусматривает ряд исключений, позволяющих использовать произведения без получения специального разрешения. Одним из таких исключений является воспроизведение в личных целях. Для того чтобы воспроизведение произведения было признано законным в рамках свободного использования, необходимо соблюдение следующих условий[5]:

  • Воспроизведение осуществляется в единичном экземпляре.
  • Использование не преследует цели получения коммерческой выгоды.
  • Обязательно указывается имя автора произведения.

Свободное использование возможно в образовательных, научных и личных целях. Например, студент имеет право сделать копию научной статьи для обучения, но не может распространять её или использовать в коммерческих изданиях. Аналогичным образом, библиотека может создать цифровую копию редкого произведения для сохранения, но не для массового распространения[5].

Регулирование оборота копий

Правовые нормы также регулируют порядок распространения копий произведений. Так, согласно статье 1280.1 ГК РФ, в случае, если автор или иной обладатель исключительного права на произведение предполагается неизвестным, допускается воспроизведение правомерно обнародованных произведений изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, фотографических произведений, в том числе путём создания копии произведения в электронной форме, а также распространение таких произведений путём продажи или иного отчуждения их экземпляров[6].

Право доступа

Статья 1292 Гражданского кодекса РФ закрепляет за автором произведения изобразительного искусства право требовать от собственника оригинала произведения предоставления возможности осуществлять право на воспроизведение своего произведения (право доступа). Это право выражается в возможности автора требовать от собственника предоставления возможности воспроизведения своего произведения[7].

Ответственность за нарушение

Нарушение правил воспроизведения может повлечь за собой гражданскую, административную или даже уголовную ответственность. Автор или правообладатель может потребовать возмещения убытков, а также изъятия незаконно изготовленных копий[5].

Примечания

  1. Быльева Д. С., Краснощеков В. В. Оригинал и копия: технологический вызов искусству // Современные философские исследования. — 2023. — № 2.
  2. 1 2 3 4 5 6 Копия. Российская музейная энциклопедия. Дата обращения: 2 апреля 2026.
  3. Сушкова-Ирина Анкелика Игоревна. Реставраторы, фальсификаторы, копиисты, плагиатчики как создатели символической ценности продукта художественной культуры // Знание. Понимание. Умение. — 2010. — № 4.
  4. Обухова Л. А. Поточное копирование мировых шедевров живописи как возможное будущее искусства // Культура в евразийском пространстве: традиции и новации. — 2017. — № 1 (1).
  5. 1 2 3 4 Репродуцирование при свободном использовании. Nevsky Law. Дата обращения: 2 апреля 2026.
  6. ГК РФ Статья 1280.1. КонсультантПлюс. Дата обращения: 2 апреля 2026.
  7. ГК РФ Статья 1292. Право доступа. Legalacts.ru. Дата обращения: 2 апреля 2026.

Литература

Категории