Предшественники кинематографа

Многие историки критикуют сам термин «предшественники», полагая, что он принижает самостоятельную ценность этих устройств, представляя их лишь как шаг к более позднему изобретению^[2]. Например, флипбуки, зоотропы и фенакистископы — это тактильные устройства, требующие ручного управления для создания иллюзии движения, в отличие от проецируемого на экран кинокадра^[3]. Подобные изобретения не были полностью вытеснены кинематографом и продолжали использоваться после его появления^[4]. Традиции ранних медиа оказали влияние не только на кино, но и на видеоигры, компьютерную графику и виртуальную реальность^[5]. Исследование этих устройств является частью междисциплинарного подхода, известного как археология медиа.

Многие из устройств, которые можно интерпретировать как предшественники кино, также называются «философскими игрушками» или «оптическими игрушками»^[6]. В отличие от кинематографа, они создают короткие, циклически повторяющиеся движущиеся изображения.

На заре кинематографа фильмы часто называли «фотопьесами»^[7]. Этот термин, использованный Гуго Мюнстербергом в работе «Фотопьеса: психологическое исследование», отражал восприятие кино как запечатлённого театрального действия: «неужели фотопьесы представляют собой только фотографическую репродукцию сценического представления?»^[7]. Создание ранних игровых фильмов действительно было схоже с театральной постановкой: привлекались актёры, режиссёр-постановщик, сценограф, костюмер, композитор и т. д. Значительная часть терминологии (например, мизансцена) была заимствована из театра. Некоторые формы театра, такие как японская кантастория, использовали последовательно сменяющие друг друга изображения, предвосхищая принцип киноплёнки^[8].

Ранние киносеансы часто проходили в театральных залах и сопровождались живой музыкой, звуковыми эффектами и комментариями тапёра, что обеспечивало преемственность с театральной традицией. Многие первые фильмы Томаса Эдисона, Макса Складановского и других пионеров представляли собой просто запись водевильных номеров. Знаменитый Жорж Мельес, бывший театральный иллюзионист, использовал кино для создания фантастических зрелищ со сложными декорациями и спецэффектами, невозможными на сцене.

Однако вскоре кинематограф начал вырабатывать собственный язык, отличный от театрального, благодаря таким приёмам, как монтаж, крупный план, движение камеры и специфические для плёнки спецэффекты. Театральные формы, такие как кукольный театр, также нашли своё место в кино, породив кукольную анимацию.

Проекция изображений, вероятно, впервые возникла в форме примитивных теневых представлений. Это искусство развилось в сложные формы «теневого театра», где плоские фигурки, вырезанные из кожи или дерева, помещались между источником света и полупрозрачным экраном. Платон, возможно, намекал на этот принцип в своём «Мифе о пещере» (ок. 380 г. до н. э.)^[9]. Искусство теневого театра имеет древнюю историю в Индии, Индонезии (где известно как ваянг), Китае и других странах Азии^[10][11][12]. В Европу оно проникло, по-видимому, только в XVII веке^[13]. Особую популярность в Париже конца XVIII века приобрели представления в «китайском стиле», например, в кабаре «Чёрный кот»^[14].

Камера-обскура — устройство, основанное на природном оптическом явлении: свет, проходящий через малое отверстие в тёмную камеру, создаёт на противоположной стене перевёрнутое изображение внешней сцены. Древнейшее описание этого эффекта содержится в трудах китайских моистов (ок. 400 г. до н. э.)^[15]. Камера-обскура использовалась для наблюдения за солнечными затмениями, а также как инструмент для рисования. В XVI веке Джамбаттиста делла Порта в своей книге «Естественная магия» (1558) описал, как с её помощью можно проецировать для зрителей целые спектакли с движущимися фигурами, создавая иллюзию живой сцены^[16][17]. Позже портативные модели камеры-обскуры стали прообразом фотографического аппарата.

Предшественником проекционных устройств можно считать китайский «фонарь скачущей лошади» (走馬燈), известный с X века, в котором вращающиеся силуэты проецировались на стенки фонаря^[18].

Некоторые учёные и изобретатели, такие как Джованни Фонтана (около 1420 г.), Леонардо да Винчи (около 1515 г.) и Корнелиус Дреббель (1608 г.), возможно, имели первые проекторы изображений ещё до изобретения волшебного фонаря. Первое издание книги Афанасия Кирхера «Ars Magna Lucis et Umbrae» (рус. Великое искусство Света и Теней), вышедшее в 1645 году, включало описание предшественника волшебного фонаря — «стеганографического зеркала». Это была примитивная проекционная система с фокусирующей линзой и текстом или картинками, нанесёнными на вогнутое зеркало, отражающее солнечный свет, в основном предназначенная для связи на большие расстояния^[19]. Кирхер также предложил создавать на поверхности зеркала теневых кукол и добавлять живых мух^[20].

Книга получила широкое распространение и, возможно, послужила источником вдохновения для изобретения Христианом Гюйгенсом волшебного фонаря в 1659 году. Он проецировал на экран изображения, нарисованные на стеклянных слайдах. Со временем появились механические слайды с подвижными частями, создававшие простейшую анимацию^[21]. В конце XVIII века техника проекции на дым использовалась в фантасмагорических представлениях для создания образов призраков^[22]. Были разработаны и другие эффекты, такие как «диссольв» (плавное наложение одного изображения на другое), напрямую предвосхитивший кинематографический приём^[23][24].

В период с 1840-х по 1870-е годы было разработано несколько абстрактных эффектов волшебного фонаря, в том числе хроматроп, который создавал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях^[25].

Иногда в фантасмагорических представлениях использовались маленькие шарнирные теневые куклы^[23]. Слайды фонарей с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колёсами, также выпускались серийно и были запатентованы в 1891 году. В популярной версии этих «слайдов фанточини» была изображена кувыркающаяся обезьянка с руками, прикреплёнными к механизму, который заставлял её кувыркаться, болтая ногами. Названа в честь итальянского слова (итал. fantoccini), обозначающего анимированных кукол, таких как марионетки или хампельманы^[26].

Пип-шоу (англ. peep show — «подсматривание») — популярные в Европе XVII—XIX веков устройства в виде ящика с одним или несколькими смотровыми отверстиями, внутри которых разворачивалось изображение, часто с подсветкой и механическими движущимися элементами^[27]. Пип-шоу считаются предшественниками диорам, стереоскопов и кинетоскопа^[28].

В 1825 году тауматроп использовал стробоскопический эффект, который заставлял мозг объединять неполные изображения с обеих сторон вращающегося картонного диска в одно логичное изображение. Эффект возникает благодаря инерции зрения. Технология тауматропа также может быть использована для отображения очень простой и повторяющейся анимации, когда каждая сторона карточки изображает одну из двух фаз действия, однако этот вариант был признан лишь значительно позже.

Принципиальный прорыв в создании иллюзии движения произошёл в 1830-х годах с открытием стробоскопического эффекта. В 1832 году Жозеф Плато в Бельгии и независимо от него Симон фон Штампфер в Австрии изобрели фенакистископ — устройство с вращающимся диском, на котором по кругу нанесены фазы движения; при взгляде через щели диска в зеркало возникала иллюзия движущейся картинки^[29].

За фенакистископом последовали другие устройства на том же принципе: зоотроп (1866), кинеограф (флипбук, 1868) и праксиноскоп (1877). Именно прерывистая (стробоскопическая) подача отдельных изображений, создающая иллюзию движения из-за инерции зрения, легла в основу кинематографической технологии.

Попытки проецировать такие анимированные изображения на экран предпринимались с 1840-х годов (Т. У. Нейлор, Людвиг Дёблер, Франц фон Ухациус). Одной из самых совершенных систем стал «Оптический театр» Эмиля Рейно, который с 1892 года проводил публичные показы цветных движущихся картин, нарисованных на длинной ленте.

15 января 1847 года австрийский фокусник Людвиг Деблер впервые представил свой «Фантаскоп» в театре Йозефштадт в Вене. На передней панели запатентованного аппарата было 12 линз с различными изображениями. Две линзы внутри аппарата поворачивались таким образом, чтобы направлять свет на каждое последующее изображение. Восемь сцен, в основном изображающих цирковые представления или водевили, были спроектированы мистером Гейлингом. До весны 1848 года он показывал шоу в нескольких других городах Европы. Моносоставное оптическое развлечение также могло включать в себя захватывающие виды, дополненные третьим изображением, хроматропами или необычными шоу. Зрелище было в основном хорошо воспринято, но качество мерцания стробоскопических изображений иногда подвергалось критике^{[30][31][32][33]}.

В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своём стереофороскопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей на примере растущей пирамиды^[34].

В 1858 году Джозеф-Чарльз д’Алмейда опубликовал описания двух успешно разработанных им методов проецирования стереоскопических изображений и начал работу по объединению этого метода с принципами фенакистикопа^[35].

27 февраля 1860 года Питер Хьюберт Действинь получил британский патент № 537 на 28 монокулярных и стереоскопических вариаций цилиндрических стробоскопических устройств. В том числе в версии, в которой использовалась бесконечная лента изображений, проходящая между двумя катушками и периодически подсвечиваемая электрической искрой^[36]. «Мимоскоп» Девиня получил почётное упоминание «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне^[37]. Конструкция могла «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, демонстрируя различные другие иллюзии»^[38]. Девинь «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо изображений». Горизонтальные прорези (как в стереофороскопе Чермака) позволяли значительно улучшить обзор противоположных изображений обоими глазами^[39].

В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35 317 на кинематоскоп — устройство, которое отображало «стереоскопические изображения, позволяющие представить объекты в движении» на стеклянных пластинах, соединённых цепочкой и установленных в коробке. В своём заявлении он заявил: «Это часто делалось с плоскими снимками, но никогда — со стереоскопическими». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с несколькими дублями, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, а также описал систему для очень больших серий снимков сложного движения^[40][41].

В 1861 году Сэмюэл Гудейл запатентовал ручной стереоскоп, который быстро перемещал стереоизображения мимо зрителя^[42], подобно более позднему мутоскопу.

В 1864 году секретарь Дандийского механика Джеймса Лэйнга представил Королевскому шотландскому обществу искусств мотороскоп. Устройство позволяло наклеивать относительно большое количество стереоскопических изображений на внутреннюю сторону «вращающегося полотна» с прорезями, перемещаемого по двум роликам перед стереоскопическими окулярами. Прямоугольные отверстия для просмотра были адаптированы к форме и размеру прорезей, чтобы избежать бликов и уменьшить мерцание. Продемонстрированная последовательность снимков состояла из фотографий деревянных моделей, с кусочками белой ваты на гибкой проволоке, изображающей дым, выходящий из трубы коттеджа, бумажным флагом и деревянными веерами. Инструмент «вызвал значительный интерес» на этой презентации^[43].

Примерно в 1865 году диск с девятью овальными фотографическими изображениями Яна Эвангелиста Пуркине (1787—1869), вращающегося вокруг своей оси, вероятно, был создан самим физиологом^[44]. Сообщается, что Пуркине использовал этот диск, чтобы развлечь своих внуков и показать им, как он, старый профессор, может вращаться с огромной скоростью^[45]. Повреждённый диск хранится в коллекции Национального технического музея в Праге.

Появление и развитие фотографии открыло путь к записи реального движения. Пионерами здесь стали:

• Жюль Жансен разработал большой фотографический револьвер для документирования этапов прохождение Венеры по диску Солнца в 1874 году, что считалось важным методом определения астрономической единицы (расстояния между Землей и Солнцем). В 1875 и 1876 годах Жансен предположил, что револьвер можно также использовать для документирования передвижения животных, особенно птиц, поскольку их было бы трудно сфотографировать другими способами.
• Эдвард Мейбридж (1878): с помощью батареи из 12 камер запечатлел фазы галопа лошади, доказав, что в определённый момент все её копыта отрываются от земли^[50]. Вдохновленные широко разрекламированными успехами фотографических последовательностей Мейбриджа и другими достижениями хронофотографии, изобретатели в конце XIX века начали осознавать, что создание и демонстрация фотографических «движущихся изображений» более полезной или даже неопределенной продолжительности является практической возможностью. Многие люди, работающие в этой области, внимательно следили за международными разработками, публикуя информацию в периодических изданиях, подавая заявки на патенты, лично общаясь с коллегами и/или получая в свое распоряжение новое оборудование^[51].
• Этьен-Жюль Маре (1882): изобрёл «хронофотографическое ружьё», способное делать несколько снимков в секунду на одну фотопластинку, а позже — на рулонную бумажную ленту, что было ещё ближе к киноплёнке.
• Оттомар Аншютц (1887): создал электротахископ, в котором быстрая последовательная подсветка фотографий на стеклянном диске создавала для зрителя чёткое движущееся изображение. Его публичные показы в 1894 году стали важным шагом к рождению кинематографа. В ноябре 1894 года он представил запатентованный проектор с двумя периодически вращающимися большими дисками и непрерывным освещением для показов размером 6х8 метров. В период с 22 февраля по 30 марта около 4000 человек посмотрели его полуторачасовые шоу из 40 сцен в зале на 300 мест в Берлине^{[52][22][53][31]}.

Эти эксперименты доказали возможность не только записи, но и демонстрации фотографически точных движущихся изображений.

Создание кинематографа стало возможным благодаря ряду ключевых технологических достижений XIX века:

• Оптика: развитие теории линз и изготовление качественных объективов.
• Фотография: изобретение и совершенствование фотографических процессов (дагеротипия, коллодиевый процесс, желатино-серебряный процесс).
• Гибкая фотоплёнка: изобретение целлулоида (Александр Паркс, 1855; братья Хайатт, 1869) и создание на его основе рулонной светочувствительной плёнки (Джордж Истмен, 1889).
• Механика: создание надёжных механизмов прерывистого движения, аналогичных используемым в швейных машинах, для перемещения плёнки в камере и проекторе кадр за кадром.

Кинематограф появился не как единое изобретение, а как синтез идей и технологий, развивавшихся на протяжении столетий: от наблюдений за природой света и тени до сложных фотомеханических приборов. Предшественники кино — от театра теней до хронофотографии — не только подготовили техническую почву, но и сформировали у зрителей потребность в зрелище движущегося изображения, которое к концу XIX века было наконец реализовано братьями Люмьер и их современниками.