Предшественники кинематографа

Многие историки критикуют сам термин «предшественники», полагая, что он принижает самостоятельную ценность этих устройств, представляя их лишь как шаг к более позднему изобретению^[2]. Например, флипбуки, зоотропы и фенакистископы — это тактильные устройства, требующие ручного управления для создания иллюзии движения, в отличие от проецируемого на экран кинокадра^[3]. Подобные изобретения не были полностью вытеснены кинематографом и продолжали использоваться после его появления^[4]. Традиции ранних медиа оказали влияние не только на кино, но и на видеоигры, компьютерную графику и виртуальную реальность^[5]. Исследование этих устройств является частью междисциплинарного подхода, известного как археология медиа.

Многие из устройств, которые можно интерпретировать как предшественники кино, также называются «философскими игрушками» или «оптическими игрушками»^[6]. В отличие от кинематографа, они создают короткие, циклически повторяющиеся движущиеся изображения.

На заре кинематографа фильмы часто называли «фотопьесами»^[7]. Этот термин, использованный Гуго Мюнстербергом в работе «Фотопьеса: психологическое исследование», отражал восприятие кино как запечатлённого театрального действия: «неужели фотопьесы представляют собой только фотографическую репродукцию сценического представления?»^[7]. Создание ранних игровых фильмов действительно было схоже с театральной постановкой: привлекались актёры, режиссёр-постановщик, сценограф, костюмер, композитор и т. д. Значительная часть терминологии (например, мизансцена) была заимствована из театра. Некоторые формы театра, такие как японская кантастория, использовали последовательно сменяющие друг друга изображения, предвосхищая принцип киноплёнки^[8].

Ранние киносеансы часто проходили в театральных залах и сопровождались живой музыкой, звуковыми эффектами и комментариями тапёра, что обеспечивало преемственность с театральной традицией. Многие первые фильмы Томаса Эдисона, Макса Складановского и других пионеров представляли собой просто запись водевильных номеров. Знаменитый Жорж Мельес, бывший театральный иллюзионист, использовал кино для создания фантастических зрелищ со сложными декорациями и спецэффектами, невозможными на сцене.

Однако вскоре кинематограф начал вырабатывать собственный язык, отличный от театрального, благодаря таким приёмам, как монтаж, крупный план, движение камеры и специфические для плёнки спецэффекты. Театральные формы, такие как кукольный театр, также нашли своё место в кино, породив кукольную анимацию.

Проекция изображений, вероятно, впервые возникла в форме примитивных теневых представлений. Это искусство развилось в сложные формы «теневого театра», где плоские фигурки, вырезанные из кожи или дерева, помещались между источником света и полупрозрачным экраном. Платон, возможно, намекал на этот принцип в своём «Мифе о пещере» (ок. 380 г. до н. э.)^[9]. Искусство теневого театра имеет древнюю историю в Индии, Индонезии (где известно как ваянг), Китае и других странах Азии^[10][11][12]. В Европу оно проникло, по-видимому, только в XVII веке^[13]. Особую популярность в Париже конца XVIII века приобрели представления в «китайском стиле», например, в кабаре «Чёрный кот»^[14].

Камера-обскура — устройство, основанное на природном оптическом явлении: свет, проходящий через малое отверстие в тёмную камеру, создаёт на противоположной стене перевёрнутое изображение внешней сцены. Древнейшее описание этого эффекта содержится в трудах китайских моистов (ок. 400 г. до н. э.)^[15]. Камера-обскура использовалась для наблюдения за солнечными затмениями, а также как инструмент для рисования. В XVI веке Джамбаттиста делла Порта в своей книге «Естественная магия» (1558) описал, как с её помощью можно проецировать для зрителей целые спектакли с движущимися фигурами, создавая иллюзию живой сцены^[16][17]. Позже портативные модели камеры-обскуры стали прообразом фотографического аппарата.

Предшественником проекционных устройств можно считать китайский «фонарь скачущей лошади» (走馬燈), известный с X века, в котором вращающиеся силуэты проецировались на стенки фонаря^[18].

Некоторые учёные и изобретатели, такие как Джованни Фонтана (около 1420 г.), Леонардо да Винчи (около 1515 г.) и Корнелиус Дреббель (1608 г.), возможно, имели первые проекторы изображений ещё до изобретения волшебного фонаря. Первое издание книги Афанасия Кирхера «Ars Magna Lucis et Umbrae» (рус. Великое искусство Света и Теней), вышедшее в 1645 году, включало описание предшественника волшебного фонаря — «стеганографического зеркала». Это была примитивная проекционная система с фокусирующей линзой и текстом или картинками, нанесёнными на вогнутое зеркало, отражающее солнечный свет, в основном предназначенная для связи на большие расстояния^[19]. Кирхер также предложил создавать на поверхности зеркала теневых кукол и добавлять живых мух^[20].

Книга получила широкое распространение и, возможно, послужила источником вдохновения для изобретения Христианом Гюйгенсом волшебного фонаря в 1659 году. Он проецировал на экран изображения, нарисованные на стеклянных слайдах. Со временем появились механические слайды с подвижными частями, создававшие простейшую анимацию^[21]. В конце XVIII века техника проекции на дым использовалась в фантасмагорических представлениях для создания образов призраков^[22]. Были разработаны и другие эффекты, такие как «диссольв» (плавное наложение одного изображения на другое), напрямую предвосхитивший кинематографический приём^[23][24].

В период с 1840-х по 1870-е годы было разработано несколько абстрактных эффектов волшебного фонаря, в том числе хроматроп, который создавал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях^[25].

Иногда в фантасмагорических представлениях использовались маленькие шарнирные теневые куклы^[23]. Слайды фонарей с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колёсами, также выпускались серийно и были запатентованы в 1891 году. В популярной версии этих «слайдов фанточини» была изображена кувыркающаяся обезьянка с руками, прикреплёнными к механизму, который заставлял её кувыркаться, болтая ногами. Названа в честь итальянского слова (итал. fantoccini), обозначающего анимированных кукол, таких как марионетки или хампельманы^[26].

Пип-шоу (англ. peep show — «подсматривание») — популярные в Европе XVII—XIX веков устройства в виде ящика с одним или несколькими смотровыми отверстиями, внутри которых разворачивалось изображение, часто с подсветкой и механическими движущимися элементами^[27]. Пип-шоу считаются предшественниками диорам, стереоскопов и кинетоскопа^[28].

В 1825 году тауматроп использовал стробоскопический эффект, который заставлял мозг объединять неполные изображения с обеих сторон вращающегося картонного диска в одно логичное изображение. Эффект возникает благодаря инерции зрения. Технология тауматропа также может быть использована для отображения очень простой и повторяющейся анимации, когда каждая сторона карточки изображает одну из двух фаз действия, однако этот вариант был признан лишь значительно позже.

Принципиальный прорыв в создании иллюзии движения произошёл в 1830-х годах с открытием стробоскопического эффекта. В 1832 году Жозеф Плато в Бельгии и независимо от него Симон фон Штампфер в Австрии изобрели фенакистископ — устройство с вращающимся диском, на котором по кругу нанесены фазы движения; при взгляде через щели диска в зеркало возникала иллюзия движущейся картинки^[29].

За фенакистископом последовали другие устройства на том же принципе: зоотроп (1866), кинеограф (флипбук, 1868) и праксиноскоп (1877). Именно прерывистая (стробоскопическая) подача отдельных изображений, создающая иллюзию движения из-за инерции зрения, легла в основу кинематографической технологии.

Попытки проецировать такие анимированные изображения на экран предпринимались с 1840-х годов (Т. У. Нейлор, Людвиг Дёблер, Франц фон Ухациус). Одной из самых совершенных систем стал «Оптический театр» Эмиля Рейно, который с 1892 года проводил публичные показы цветных движущихся картин, нарисованных на длинной ленте.

15 января 1847 года австрийский фокусник Людвиг Деблер впервые представил свой «Фантаскоп» в театре Йозефштадт в Вене. На передней панели запатентованного аппарата было 12 линз с различными изображениями. Две линзы внутри аппарата поворачивались таким образом, чтобы направлять свет на каждое последующее изображение. Восемь сцен, в основном изображающих цирковые представления или водевили, были спроектированы мистером Гейлингом. До весны 1848 года он показывал шоу в нескольких других городах Европы. Моносоставное оптическое развлечение также могло включать в себя захватывающие виды, дополненные третьим изображением, хроматропами или необычными шоу. Зрелище было в основном хорошо воспринято, но качество мерцания стробоскопических изображений иногда подвергалось критике^{[30][31][32][33]}.

В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своём стереофороскопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей на примере растущей пирамиды^[34].

В 1858 году Джозеф-Чарльз д’Алмейда опубликовал описания двух успешно разработанных им методов проецирования стереоскопических изображений и начал работу по объединению этого метода с принципами фенакистикопа^[35].

27 февраля 1860 года Питер Хьюберт Действинь получил британский патент № 537 на 28 монокулярных и стереоскопических вариаций цилиндрических стробоскопических устройств. В том числе в версии, в которой использовалась бесконечная лента изображений, проходящая между двумя катушками и периодически подсвечиваемая электрической искрой^[36]. «Мимоскоп» Девиня получил почётное упоминание «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне^[37]. Конструкция могла «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, демонстрируя различные другие иллюзии»^[38]. Девинь «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо изображений». Горизонтальные прорези (как в стереофороскопе Чермака) позволяли значительно улучшить обзор противоположных изображений обоими глазами^[39].

В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35 317 на кинематоскоп — устройство, которое отображало «стереоскопические изображения, позволяющие представить объекты в движении» на стеклянных пластинах, соединённых цепочкой и установленных в коробке. В своём заявлении он заявил: «Это часто делалось с плоскими снимками, но никогда — со стереоскопическими». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с несколькими дублями, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, а также описал систему для очень больших серий снимков сложного движения^[40][41].

В 1861 году Сэмюэл Гудейл запатентовал ручной стереоскоп, который быстро перемещал стереоизображения мимо зрителя^[42], подобно более позднему мутоскопу.

В 1864 году секретарь Дандийского механика Джеймса Лэйнга представил Королевскому шотландскому обществу искусств мотороскоп. Устройство позволяло наклеивать относительно большое количество стереоскопических изображений на внутреннюю сторону «вращающегося полотна» с прорезями, перемещаемого по двум роликам перед стереоскопическими окулярами. Прямоугольные отверстия для просмотра были адаптированы к форме и размеру прорезей, чтобы избежать бликов и уменьшить мерцание. Продемонстрированная последовательность снимков состояла из фотографий деревянных моделей, с кусочками белой ваты на гибкой проволоке, изображающей дым, выходящий из трубы коттеджа, бумажным флагом и деревянными веерами. Инструмент «вызвал значительный интерес» на этой презентации^[43].

Примерно в 1865 году диск с девятью овальными фотографическими изображениями Яна Эвангелиста Пуркине (1787—1869), вращающегося вокруг своей оси, вероятно, был создан самим физиологом^[44]. Сообщается, что Пуркине использовал этот диск, чтобы развлечь своих внуков и показать им, как он, старый профессор, может вращаться с огромной скоростью^[45]. Повреждённый диск хранится в коллекции Национального технического музея в Праге.

В 1850-х годах мгновенная съёмка постепенно стала более или менее распространённой, главным образом благодаря появлению более быстрого коллодиевого процесса. Это ещё больше вселило надежду на возможности движущейся фотографии.

В 1860 году Джон Гершель задумал стереоскопическое изображение сцен в действии. Он полагал, что фотограф уже может или скоро сможет делать мгновенные снимки за одну десятую секунды и что возможен механизм, «с помощью которого подготовленная пластина может быть представлена, сфокусирована, запечатлена, перемещена, закреплена в темноте и заменена другой в течение двух-трёх десятых секунды». Очевидно, не имея представления о предыдущих разработках в этой области, Гершель полагал, что «фенакистоскоп» (оригинальная орфография) вполне может быть приспособлен для просмотра парных стереоскопических видеосъёмок. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже добился многообещающих результатов^[46].

2 мая 1861 года, работая недалеко от Парижа, Анри Дезире дю Мон подал заявку на французский патент № 49 520 на «фотографическое устройство для воспроизведения последовательных фаз движения». С его помощью можно было перемещать 10 или 12 фотопластинок, одну за другой, из рамки с прорезями мимо объектива камеры в нижний отсек^[47][48]. Подвижный затвор был синхронизирован для обеспечения экспонирования фотопластинок только в том случае, если они находились в нужном месте. В январе 1862 года Дюмон объяснил свои мотивы и амбиции на демонстрации для Французского общества фотографии, заявив, что фотографы уже знали, как фотографировать движущиеся объекты, такие как скачущая лошадь, но не проявляли интереса к записи множественных изображений. Он считал, что серия последовательных снимков была бы гораздо интереснее из-за гармонии линий и теней, а также потому, что запечатлённые позы людей были бы гораздо более естественными. Поэтому он разработал свой запатентованный стереоскопический и стробоскопический прибор для просмотра и камеру, которые могли фиксировать последовательные фазы движений с интервалом всего в доли секунды. Полученные изображения он прикреплял к окружности цилиндрического или призматического барабана, при необходимости скрепляя их полоской ткани^[49].

Появление и развитие фотографии открыло путь к записи реального движения. Пионерами здесь стали:

• Жюль Жансен разработал большой фотографический револьвер для документирования этапов прохождение Венеры по диску Солнца в 1874 году, что считалось важным методом определения астрономической единицы (расстояния между Землей и Солнцем). В 1875 и 1876 годах Жансен предположил, что револьвер можно также использовать для документирования передвижения животных, особенно птиц, поскольку их было бы трудно сфотографировать другими способами.
• Эдвард Мейбридж (1878): с помощью батареи из 12 камер запечатлел фазы галопа лошади, доказав, что в определённый момент все её копыта отрываются от земли^[50]. Вдохновленные широко разрекламированными успехами фотографических последовательностей Мейбриджа и другими достижениями хронофотографии, изобретатели в конце XIX века начали осознавать, что создание и демонстрация фотографических «движущихся изображений» более полезной или даже неопределенной продолжительности является практической возможностью. Многие люди, работающие в этой области, внимательно следили за международными разработками, публикуя информацию в периодических изданиях, подавая заявки на патенты, лично общаясь с коллегами и/или получая в свое распоряжение новое оборудование^[51].
• Этьен-Жюль Маре (1882): изобрёл «хронофотографическое ружьё», способное делать несколько снимков в секунду на одну фотопластинку, а позже — на рулонную бумажную ленту, что было ещё ближе к киноплёнке.
• Оттомар Аншютц (1887): создал электротахископ, в котором быстрая последовательная подсветка фотографий на стеклянном диске создавала для зрителя чёткое движущееся изображение. Его публичные показы в 1894 году стали важным шагом к рождению кинематографа. В ноябре 1894 года он представил запатентованный проектор с двумя периодически вращающимися большими дисками и непрерывным освещением для показов размером 6х8 метров. В период с 22 февраля по 30 марта около 4000 человек посмотрели его полуторачасовые шоу из 40 сцен в зале на 300 мест в Берлине^{[52][22][53][31]}.

Эти эксперименты доказали возможность не только записи, но и демонстрации фотографически точных движущихся изображений.

Создание кинематографа стало возможным благодаря ряду ключевых технологических достижений XIX века:

• Оптика: развитие теории линз и изготовление качественных объективов.
• Фотография: изобретение и совершенствование фотографических процессов (дагеротипия, коллодиевый процесс, желатино-серебряный процесс).
• Гибкая фотоплёнка: изобретение целлулоида (Александр Паркс, 1855; братья Хайатт, 1869) и создание на его основе рулонной светочувствительной плёнки (Джордж Истмен, 1889).
• Механика: создание надёжных механизмов прерывистого движения, аналогичных используемым в швейных машинах, для перемещения плёнки в камере и проекторе кадр за кадром.

Кинематограф появился не как единое изобретение, а как синтез идей и технологий, развивавшихся на протяжении столетий: от наблюдений за природой света и тени до сложных фотомеханических приборов. Предшественники кино — от театра теней до хронофотографии — не только подготовили техническую почву, но и сформировали у зрителей потребность в зрелище движущегося изображения, которое к концу XIX века было наконец реализовано братьями Люмьер и их современниками.