Оптический театр

Оптический театр объединяет в себе методы анализа движения и проекции с помощью волшебного фонаря.

Оптическая компенсация с помощью призматических зеркал позволяет нарисованным миниатюрам на очень короткое время казаться неподвижными, в то время как на самом деле они прокручиваются непрерывно. Это изобретение является результатом длительных исследований, длившихся более пятнадцати лет. Эмиль Рейно начал свои исследования оптических игр ещё в 1876 году, создав праксиноскоп, запатентованный в 1877 году. Исследователь превращает это изобретение в несколько «салонных игр», которые он производит и продаёт: Праксиноскопический театр, запатентованный в 1879 году, затем проекционный праксиноскоп в 1880 году и, наконец, оптический театр. Оптические игрушки, цикл которых не превышал 2 секунд, не рассказывали истории. С изобретением оптического театра Эмиль Рейно стал первым режиссёром первых мультфильмов в кинематографе в том смысле, что мультфильм — это художественное произведение, состоящее из движущихся изображений. Оптический театр — это появление первых показов движущихся изображений на большом экране перед собравшейся платной аудиторией (28 октября 1892 года), предшествовавших показу фильмов братьев Люмьер (декабрь 1895 года).

Оптический театр сохранял основу праксиноскопа, то есть зеркала в гранёном центральном цилиндре. Полоски этого гигантского праксиноскопа содержали от 300 («Клоун и его собачки», 1890 г.) до 700 («Кружка пива», 1888 г.) рисунков, сделанных вручную Эмилем Рейно на желатиновых квадратах, защищённых от влаги слоем шеллака^[2]. Он рисовал фигуры с одной стороны тушью, а затем раскрашивал их с противоположной стороны, как в технике с целлулоидной бумагой, которая будет разработана гораздо позже. Его жена наносила чёрную краску на внешнюю сторону контура персонажей, чтобы свет мог проникать (и проецироваться) только на рисунки. Изображения помещались в прочные гибкие бумажные рамки (такие же, как рамки для слайдов), которые соединяются по каждому краю набором тонких мягких металлических полосок, покрытых тканью. Между каждой виньеткой имеется отверстие, используемое для привода центрального зеркального цилиндра и позволяющее синхронизировать эффект оптической компенсации с прокруткой рисунков.

Перфорации, в отличие от перфорированных плёнок, используемых с 1891 года американцем Томасом Эдисоном, и тех, которые будет использовать Луи Люмьер, не использовались для привода ленты, но они приводили в движение зеркальный цилиндр. Эмиль Рейно сам оживлял ансамбль, управляя двумя катушками: передающей и принимающей. Он был способен замедляться, ускоряться или возвращаться назад по своему желанию, останавливаться на каком-либо рисунке и управлять анимацией другими способами, что позволяло ему импровизировать на публике в зависимости от её реакции.

Как и в случае с праксиноскопическим театром, персонажи и декорации не связаны между собой. Персонажи проецировались сначала волшебным фонарём, который направлял их на зеркала гранёного цилиндра, а затем через несколько линз на заднюю часть экрана (обратная проекция). Неподвижный фон же проецировался вторым волшебным фонарём. Эта техника, которая позже будет использована с целлулоидом, нужна была в первую очередь для экономии средств, избавляя художника от кропотливой и ненужной работы по воспроизведению декораций за каждой миниатюрой ленты.

Крошечные магниты, размещенные на ленте, также позволяли управлять простыми шумовыми процессами во время проекции, чтобы поддерживать действие (удары, звон и т. д.).

Публика посещала нарисованные анимационные сценки, которые Эмиль Рейно назвал «световыми пантомимами», под фортепианный аккомпанемент Гастона Пулена, который, таким образом, написал первую оригинальную музыку к фильму. Действительно, за исключением импровизации самого Эмиля Рейно, музыка Пулена, хоть и подстраивалась под темп изобретателя, была записана на партитуры, которые дожили до наших дней^[4].

Вопреки утверждению многих авторов, строго говоря, оптический театр не является частью прямым предком кинематографа^[5], каждое представление которого носит циклический характер и длится не более секунды или двух, как в случае со всей серией «Праксиноскопов» Рейно. Первые «фильмы», показанные в кинотеатре, снятые в 1891 году Уильямом Кеннеди Лори Диксоном (само английское слово «фильм» применительно к кино было предложено и использовано Томасом Эдисоном^[6]), не превышали по продолжительности 50 секунд, а будущие «анимированные фотографические виды» Луи Люмьера (1895 г.) будут такими же короткими. Световые пантомимы длятся 1 минуту 30 минут в случае самых коротких и 5 минут в случае самых длинных.

Оптический театр был приглашен на показ в музей Гревена в его «Фантастическом кабинете» на основании так называемой леонинской оговорки, который запрещала Рейно ставить свои спектакли где-либо, кроме музея. Первый сеанс состоялся 28 октября 1892 года. До марта 1900 года более полумиллиона зрителей посетили эти показы, платив вступительный взнос, что являлось замечательным результатом для зала небольших размеров^[7][8].

С успехом показов кинематографа братьев Люмьер в 1895 году, окончанием показов в музее Гревена и упадком его бизнеса по производству праксиноскопов, Эмиль Рейно погрузился в депрессию, которая в конечном итоге привела его к отчаянному поступку: он продал часть своего оборудования как металлолом и другие материалы. Между 1910 и 1913 годами он приступил к уничтожению своих лент, и только «Бедный Пьеро», «Вокруг кабинки», и несколько фрагментов из других фильмов избежали этого уничтожения^[9].

Термин «Световые пантомимы» обозначает полноценное представление, предложенное Эмилем Рейно с использованием его оптического театрального устройства в «Фантастическом кабинете» музея Гревена, начатое с 28 октября 1892 года, и включающее в себя фортепианный аккомпанемент с оригинальной музыкой, написанной Гастоном Пулином; затем подобное действие распространялось на каждую из предложенных сайнет в анимированных рисунках, но не на сайнеты в анимированных фотографиях, которые Эмиль Рейно также предложит в 1896 году, и которые он назовет «анимированными фотокартинами»^[10].

Известные и сохранившиеся «пантомимы» до наших дней, это:

• Кружка пива, написанная в 1888 году; хранится в фондах Французской синематеки в виде сохранившегося фрагмента;
• Клоун и его собачки, написанный в 1890 году; табличка с фоном хранится в фондах Французской синематеки;
• Бедный Пьеро, написанный в 1891 году; лента была отреставрирована и сохранена французским киноархивом для Национального центра кино и мультипликации;
• Сон у камина, написанный в 1893, утерян;
• Вокруг кабинки или Злоключения одного копуршика в морских купаниях, написанный в 1893; была отреставрирована и сохранена французской Синематекой;
• Гийом Телль, анимационная фотография-картина, предложенная в 1896 году, основанная на пантомиме клоунов Foottit и Chocolat;
• Первая сигара, анимационная фотокартина, предложенная в 1897 году, основанная на пантомиме Феликса Галипо;
• Клоуны Прайс, хронофотографированная картина, созданная в 1898 году, но так и не показанная публике.

Отреставрированные ленты были представлены к столетию оптического театра в 1992 году. Например фильм «Бедный Пьеро», первый мультфильм в кино, снятый Эмилем Рейно в 1892 году. Восстановлено Жюльеном Паппе на музыкальную тему Гастона Полена:

Термин «оптический театр» иногда используется для обозначения видеоинсталляций, хотя их принцип ближе к принципу праксиноскопического театра, чем оптического театра. Анимацию можно увидеть размещенную в своего рода ящике, наложенную на неподвижный декор, с помощью игры отражений на наклонной стеклянной пластине. Художник по пластике и видеооператор Пьеррик Сорен создал несколько таких инсталляций. Одна из его работ, использующая этот метод, «персональный визуализатор мысленных образов»^[11], была приобретена Ведомственным музеем древнего и современного искусства Эпиналя в 2003 году^[11].

Другой художник, режиссер и сценограф, Бруно Коэн, также разрабатывает эти устройства для оптического или виртуального театра с 1990 года. В 1997 году одна из его работ «camera virtuosa» (рус. Виртуозная камера) стала неотъемлемой частью постоянной коллекции Музея средств массовой информации ZKM в Карлсруэ, Германия^[12]. С тех пор он продолжает проектировать и создавать виртуальные театры для музейного мира и живых выступлений^[13][14].

• Auzel. Émile Reynaud et l'image s'anima. — Dreamland éditeur, 2000. — ISBN 2-906450-72-3. (réédition, Dreamland éditeur, 2000, ISBN 2-910027-37-6). Biographie d'Émile Reynaud avec photos en couleurs.
• Gaston Tissandier, «Le théâtre optique», La Nature, Paris, n^o 999,‎ 23 juillet 1992
• Bendazzi. Animation A World History. — CRC Press, Focal Press, 2016. — ISBN 978-1-138-85452-9. (3 volumes: ISBN 978-1-138-94307-0)