Фантасмагория (представление)

От французского phantasmagorie, от древнегреческого φάντασμα (фáнтасма, «призрак») + либо αγορά (агорá, «собрание») + суффикс -ia, либо θγορείω (agoreúō, «говорить публично»).

Поль Филидор (также известный просто как «Филидор») объявил о своём шоу призраков и воскрешении теней известных людей как о фантасмагории в парижском периодическом издании «Affiches, annonces et avis divers» от 16 декабря 1792 года. Примерно двумя неделями ранее этим термином было озаглавлено письмо некоего «А.Л.М.» (A.L.M.), опубликованное в журнале «Encyclopédique»^[3], в котором также говорилось о шоу Филидора. Ранее он рекламировал своё шоу под названием «Phantasmorasi» в Вене в марте 1790 года^[4].

Английская разновидность фантасмагории была представлена в качестве названия выставки оптических иллюзий и механических произведений искусства месье Де Филипсталя в Лондоне в 1801 году^[5]. Считается, что Де Филипсталь и Филидор были одним и тем же человеком^[6].

В издании Magia Naturalis 1589 года Джамбаттиста делла Порта описал, как пугать людей с помощью проецируемого изображения. Изображение чего-либо, что могло бы напугать наблюдателя, должно быть помещено перед отверстием камеры-обскуры, а вокруг него — несколько факелов. Изображение должно быть спроецировано на лист, висящий в центре тёмной комнаты, где зрители не заметят лист, а увидят только проецируемое изображение, висящее в воздухе^[7].

В своей книге «Opticorum Libri Sex philosophis juxta ac mathematicis utiles»^[8] (рус. Шесть книг по оптике, полезных философам и математикам), изданной в 1613 году, бельгийский математик, физик и архитектор Франсуа д’Агилон, иезуит, описал, как некоторые шарлатаны обманом отнимали у людей их деньги, утверждая, что они владеют некромантией и могут вызвать призраков дьявола из ада и показать их зрителям в тёмной комнате. Изображение ассистента в маске дьявола проецировалось через объектив в тёмную комнату, пугая необразованных зрителей^[9].

Самыми ранними картинами, дошедшими до нас, проецированными с помощью фонарей, были изображения аллегорической Cмерти, ада или монстров:

• На рисунке Джованни Фонтаны, выполненном в 1420 году, был изображён фонарь, проецирующий фигуру крылатой женщины-демона^[10].

• Афанасий Кирхер в своём издании «Ars Magna Lucis et Umbrae» (рус. Великое искусство света и тени), вышедшем в 1646 году, предупреждал, что нечестивые люди могут злоупотреблять его системой стенографической зеркальной проекции, рисуя изображение дьявола на зеркале и проецируя его в тёмное место, чтобы заставить людей совершать злые поступки^[11]. Его ученик Гаспар Шотт позже дополнил эту идею: проекцию можно легко использовать, чтобы удержать безбожников от совершения многих грехов, если нарисовать на зеркале изображение дьявола и поместить его в тёмное место^[12].
  

  Эскизы Гюйгенса 1659 года для проекции Смерти, отрывающей себе голову
• В 1659 году голландский изобретатель Христиан Гюйгенс нарисовал несколько фаз антропоморфной «Смерти», которая снимала свой череп и водружала его обратно. Эскизы предназначались для проецирования с помощью «выпуклых линз и лампы»^[13]. Эта лампа стала известна как «волшебный фонарь», и эскизы являются старейшей из известных сохранившихся документов об этом изобретении^[14].
• Один из знакомых Христиана Гюйгенса писал ему в 1660 году: «Славный Кирхер постоянно показывает фокусы с магнитом в галерее Римской коллегии; если бы он знал об изобретении Фонаря, он наверняка напугал бы кардиналов призраками»^[15]. Выставка фонарей Томаса Расмуссена Вальгенстена в 1664 году побудила Пьера Пети назвать это устройство «laterne de peur» (рус. фонарь страха). В 1670 году Вальгенстен спроектировал изображение Смерти при дворе короля Дании Фридриха III^[16].
• В 1668 году Роберт Гук писал о разновидности установки волшебного фонаря:

  Она производит эффекты не только очень восхитительные, но и для тех, кто не знаком с устройством, очень чудесные; так что зрители, не очень хорошо разбирающиеся в оптике, должны замечать различные появления и исчезновения, движения, изменения и действия, которые могут быть увидены. Если проекции сталкивались именно с такими незнающим зрителем, то он с готовностью уверовал в их сверхъестественность и чудесность^[17].

• Во втором издании книги Кирхера «Ars Magna»^[18], вышедшем в 1671 году, волшебный фонарь был проиллюстрирован проекциями «Смерти» и человека в чистилище или адском пламени. Кирхер предположил в своей книге, что аудитория была бы более удивлена внезапным появлением изображений, если бы фонарь был спрятан в отдельной комнате, так что зрители не знали бы о причине их появления^[19]. Согласно легенде, Кирхер тайно использовал фонарь ночью, чтобы проецировать изображение «Смерти» на окна отступников, чтобы отпугнуть их и вернуть в церковь^[20], но это, вероятно, основано на предположении Гаспара Шотта.
• В 1672 году французский врач и нумизмат Шарль Патен был очень впечатлён шоу с фонарями, которое «месье Грундлер» (Гриндель) устроил для него в Нюрнберге:

  Он даже заставляет тени двигаться по своему усмотрению, без помощи подземного мира. (...) Мое уважение к его знаниям не могло не испугать меня. Я верил, что в мире не было более великого волшебника, чем он. Я пережил рай, я пережил ад, я пережил призраков

  После этих явлений Гриндель показал в своем спектакле другие сюжеты, в том числе птиц, дворец, деревенскую свадьбу и мифические сцены^[21]. Подробное описание Патеном раннего шоу с фонарями, по-видимому, является самым старым из тех, что содержат не только пугающие картинки.

Хотя сохранившиеся слайды и описания шоу с фонарями последующих десятилетий включали множество сюжетов, страшные картинки оставались популярными^[16].

Последние десятилетия XVIII века ознаменовались расцветом эпохи романтизма и готического романа. Люди были одержимы сильными эмоциями (включая страх), иррациональным, причудливым и сверхъестественным. Всеобщий интерес к таким темам объяснил рост популярности и, более конкретно, успех последующих фантасмагорических постановок^[22].

Когда фокусники начали использовать волшебный фонарь в шоу, были придуманы некоторые специальные эффекты. Французский врач, изобретатель и производитель аппаратуры и научных инструментов Эдме-Жиль Гайо описал несколько техник в своей книге 1770 года «Nouvelles récréations physiques et mathématiques» (рус. новые физические и математические забавы), в том числе проекцию призраков на дым^[23].

В начале 1770-х годов в немецком Лейпциге, владелец кофейни, шарлатан и лидер независимой масонской ложи Иоганн Георг Шрепфер (или Шроптер) проводил сеансы «вызова духов». При проведении сеансов он требовал, чтобы его последователи оставались за столом, иначе они столкнутся с ужасными опасностями.

Он использовал смесь масонской, католической и каббалистической символики, в том числе черепа, меловой круг на полу, святую воду, благовония и распятия. Духи, которых он вызывал, как говорили, были отчетливо видны, парили в воздухе, были в виде паров и иногда ужасно кричали. Вершиной его карьеры стал придворный спиритический сеанс в Дрезденском дворце в начале лета 1774 года. Это событие было настолько впечатляющим, что о нём рассказывали в Германии и Великобритании более века спустя^[24].

По сообщениям, на протяжении многих лет Шрепфер вызывал призраков, среди которых были Фридрих III, курфюрст Саксонии, последний великий магистр ордена тамплиеров Жак де Моле, и обезглавленные датские «предатели»: Иоганн Фридрих Струэнсе и Эневольд Брандт, держащие свои головы в руках. Во время спиритического сеанса в Дрездене, Шрепфер приказал духу Де Моле отнести письмо компаньону во Франкфурт. Тот повиновался и вернулся через полчаса с ответом, подписанным компаньоном во Франкфурте. Появился ещё один дух, охваченный пламенем, умоляющий Шрепфера не мучить его так сильно^[25].

По сообщениям, ранним утром 8 октября 1774 года Шрепфер покончил с собой, выстрелив из пистолета в парке в присутствии пятерых друзей. Согласно легенде, он стал жертвой галлюцинаций о своих способностях к некромантии и был убежден, что впоследствии сможет воскреснуть. Однако есть несколько свидетельств того, что в действительности он был убит^[26].

Большинство зрителей спиритических сеансов Шрепфера были убеждены, что видения, которые они лицезрели, были реальными. Явных доказательств обмана, по-видимому, так и не было найдено, но критики высказали несколько подозрений. Методы, которые, как сообщается, использовал Шрепфер для создания своих сложных эффектов, включали в себя выступления актёров в роли призраков, чревовещание, скрытые говорящие трубки, звуки стеклянной гармоники, ароматический дым, проекцию камеры-обскуры и/или волшебного фонаря на дым, проекцию вогнутого зеркала и фальшивые звуки грома^[27].

Шрепфер дружил с фармацевтом и масоном Иоганном Генрихом Линком Младшим и регулярно проводил собрания ложи в садовом домике Линка. Линк, возможно, помогал Шрепферу с лекарствами и химикатами, а также знал о работе оптических и акустических устройств. У Линка был волшебный фонарь, украшенный распятием и черепом с крыльями^[28].

Вскоре после смерти Шрепфера разразился бум публикаций, критикующих или защищающих его предполагаемые способности вызывать призраков, что способствовало распространению славы Шрепфера по всей Европе. В нескольких публикациях содержались объяснения приемов, которые он, возможно, использовал для вызывания призраков, что вдохновило нескольких людей на воссоздание спиритических сеансов Шрепфера. Кристлиб Бенедикт Функ, профессор физики Лейпцигского университета, был, возможно, первым, кто публично воспроизвел подобные демонстрации, вызывающие привидения; однако университетские власти приказали ему прекратить их^[29].

Фокусник «физик» Филидор, также известный как «Пол Филидорт» и, вероятно, Поль де Филипсталь, создал в 1790 году то, что, возможно, стало первым настоящим фантасмагорическим шоу. После того как первый сеанс вызова духов в Берлине в 1789 году привел к обвинениям в мошенничестве и изгнанию из Пруссии, Филидор начал рекламировать свои некромантические шоу как искусство, показывающее, как шарлатаны дурачат своих зрителей^[30]. Его усовершенствованное шоу, возможно, с использованием недавно изобретенной лампы Арганда^[31], имело успех в Вене с 1790 по 1792 год. Филидор рекламировал эти шоу как «Schröpferischen, und Cagliostoischen Geister-Erscheinungen» (рус. явления призраков в стиле Шрепфера и Калиостро)^[32] и как «Фантазморази» (Phantasmorasi)^[4].

Считается, что известный немецкий шоумен Иоганн Карл Энслен (1759—1848) приобрел оборудование Филидора, когда тот покинул Вену в 1792 году. Он представил свои собственные фантасмагорические шоу в Берлине, на которых 23 июня 1796 года присутствовал король Пруссии. Энслен передвигал фонарь, чтобы создать иллюзию движущихся призраков, и использовал несколько фонарей для создания эффекта трансформации. Были и другие шоумены, которые пошли по стопам Филидора, в том числе «физик» фон Хальбриттер, который даже адаптировал название шоу Филидора как «Phantasmorasie — Die natürliche Geister-Erscheinung nach der Schröpferischen Erfindung» (рус. фантазморасия — естественное явление призраков посредством изобретения Шрепфера)^[29].

С декабря 1792 по июль 1793 года Филидор представлял свою «Фантасмагорию» в Париже^[29][33], вероятно, впервые использовав этот термин. Предполагается, что Этьен-Гаспар Робертсон посетил одно из таких шоу и вдохновился на представление своих собственных фантасмагорий несколько лет спустя^[34].

В октябре 1801 года в лондонском театре «Лицеум» на Стрэнде состоялась премьера постановки Поля де Филипсталя «фантасмагория», ставшей настоящим хитом^[35].

Этьен-Гаспар «Робертсон» Робер, бельгийский изобретатель и физик из Льежа, стал самым известным фантасмагорическим шоуменом. Ему приписывают изобретение слова «фантаскоп», которым он обозначал различные волшебные фонари^[36]. Фантаскоп не был волшебным фонарем, который можно было держать в руках, вместо этого требовалось, чтобы кто-то стоял рядом с ним и физически перемещал его целиком ближе или дальше от экрана^[36]. Во время своих выступлений он часто выключал все источники света, чтобы на несколько минут погрузить публику в полную темноту^[36]. Робертсон также запирал двери в театр, чтобы ни один зритель не смог покинуть шоу после его начала^[36]. Он также был известен тем, что включал в свое шоу множество звуковых эффектов, таких как громовые хлопки, звон колоколов и крики призраков. Робертсон пропускал свои слайды через слой дыма, пока они находились в его фантастическом телескопе, чтобы создать изображение, которое выглядело бы не в фокусе^[36]. Вместе с дымом он также очень быстро перемещал большинство своих стеклянных слайдов в своем изобретении, чтобы создать иллюзию того, что изображения на самом деле движутся по экрану^[36].

Первая фантасмагория Робертсона была представлена в 1797 году в павильоне Эшикье в Париже^[37]. Мрачная атмосфера постреволюционного города идеально подходила для готической феерии Робертсона, дополненной тщательно продуманными творениями и декором в стиле Рэдклиф. Обнаружив, что он может поставить волшебный фонарь на колеса и создавать либо движущееся изображение, либо изображение, которое увеличивается или уменьшается в размерах, Робертсон перенес свое шоу. Он устраивал свои развлечения в заброшенной монастырской кухне монастыря капуцинов (которую он оформил так, чтобы она напоминала подземную часовню) недалеко от Вандомской площади. Он устраивал показы привидений, используя несколько фонарей, специальные звуковые эффекты и жуткую атмосферу гробницы. Это шоу продолжалось шесть лет, главным образом из-за привлекательности сверхъестественного для парижан, которые переживали потрясения, вызванные Французской революцией. Робертсон в основном использовал изображения, окруженные чёрным, чтобы создать иллюзию свободно парящих призраков. Он также использовал несколько проекторов, установленных в разных местах по всему залу, чтобы поместить призраков в определённое окружение. Например, на одном из его первых фантасмагорических шоу небо было заполнено молниями, а призраки и скелеты то удалялись, то приближались к зрителям. Чтобы добавить ужаса, Робертсон и его ассистенты иногда озвучивали призраков^[22]. Часто зрители забывали, что это всего лишь трюки, и приходили в полный ужас:

Действительно, многие люди были настолько убеждены в реальности его шоу, что полиция временно приостановила расследование, полагая, что Робертсон способен вернуть Людовика XVI к жизни^[22].

Фантасмагория появилась в Соединённых Штатах в мае 1803 года в Маунт-Вернон-Гарден, штат Нью-Йорк. Подобно тому, как Французская революция вызвала интерес к фантасмагории во Франции, расширение границ в Соединённых Штатах создало атмосферу неуверенности и страха, которая идеально подходила для показа фантасмагорий^[22]. В течение следующих двух лет многие другие создали свои фантасмагорические шоу в стране, в том числе Мартин Оби, один из бывших ассистентов Робертсона.

В Россию Робертсон, как обладатель воздушного шара, приехал по приглашению Императорской академии наук, где в это время обсуждали возможность использования этих летательных аппаратов для изучения состава атмосферы. С собой изобретатель взял физический кабинет и фантаскоп. В итоге, несмотря на некоторые трудности, связанные с дороговизной билетов, он показал несколько шоу в Петербурге. Одно из них описано в записках писателя Степана Петровича Жихарева:

Томас Янг предложил систему, которая позволяла удерживать проецируемое изображение в фокусе для фонаря на небольшой тележке с помощью стержней, регулирующих положение объектива, когда тележку подкатывали ближе или дальше к экрану^[39].

Джон Эвелин Барлас был английским поэтом, который в конце 1880-х годов писал для нескольких фантасмагорических шоу. Для большинства произведений, написанных для фантасмагории, он использовал псевдоним Эвелин Дуглас^[40]. Он написал несколько различных работ, большинство из которых посвящены идее снов и кошмаров. Среди его работ — «Страна грез», «Мечта о Китае» и «Музыка грез»^[40]. Его работы известны тем, что включают в себя экстравагантные описания декораций с использованием множества цветов.

К 1840-м годам фантасмагория уже вышла из моды, хотя использование проекций все ещё применялось, просто в других сферах^[41]:

До появления фантасмагории интерес к фантастическому проявлялся в историях о привидениях. Это можно увидеть во многих примерах рассказов о привидениях, опубликованных в XVIII веке, в том числе Admiral Vernon’s ghost; being a full true and particular Account as how a Warlike apparition appeared last Week to the Author, Clad all in Scarlet, And discoursed to him concerning the Present State of Affairs (1758) рус. Призрак адмирала Вернона: полное правдивое и конкретное повествование о том, как Воинственное привидение, одетое во все алое, явилось Автору неделей раньше и беседовало с ним о нынешнем положении дел. В этом рассказе реакция автора на привидение, которое он видит, очень похожа на реакцию зрителей на фантасмагорических представлениях. Он говорил, что был «как громом поражён» и дополнял:

Французские художники того времени, включая Энгра и Жироде, черпали идеи для своих картин из фантасмагории, и её влияние распространилось вплоть до Уильяма Тёрнера^[43].

Вальтер Беньямин был очарован фантасмагорией и использовал её как термин для описания впечатлений от парижских аркад. В своих эссе он ассоциировал фантасмагорию с товарной культурой и её восприятием материальных и интеллектуальных продуктов. Таким образом, Беньямин развил утверждение Маркса о фантасмагорической силе товара^[44].

Ранние фильмы со спецэффектами, созданные Жоржем Мельесом, наиболее точно соответствуют ранним формам фантасмагории. Эти фильмы включали в себя превращения, наложения, исчезновения, проекции сзади, частое появление призраков и кажущиеся обезглавливания^[45]. Современные фильмы ужасов часто заимствуют у них многие приемы и мотивы, и в этом смысле фантасмагория сохранилась до наших дней.

Мария Джейн Джевсбери выпустила книгу под названием «Phantasmagoria, or Sketches of Life and Literature» (рус. Фантасмагория, или очерки из жизни и литературы), изданную издательством «Херст Робинсон и компания» в 1825 году. Она состоит из нескольких эссе на различные темы, а также стихов. Вся книга посвящена Уильяму Вордсворту.

«Фантасмагория» — это также название поэмы Льюиса Кэрролла в семи песнях, опубликованного издательством «Макмиллан и сыновья» в Лондоне в 1869 году. Автор настоял, чтобы название книги было указано в конце, сказав в переписке с Макмилланом: «Это живописно и фантастично, но это, пожалуй, единственное, что мне нравится…». Он также хотел, чтобы этот том стоил дешевле, полагая, что 6 шиллингов — это на 1 шиллинг больше, чем нужно^[46].

Влияние фантасмагории на Диснея можно обнаружить в бесчисленных эффектах тематических площадок и аттракционов в тематических парках, но, вероятно, наиболее запоминающимися являются практические и проекционные эффекты «Особняка с привидениями» (в Диснейленде, Walt Disney World и Токийском Диснейленде), а также «Призрачной усадьбы» (в Парижском Диснейленде). Живые шоу, такие как «Fantasmic» (в Диснейленде и голливудских студиях Disney), на которых демонстрируются фильмы/видеопроекции на водных экранах черпают вдохновение там же.

Видеоигра в жанре survival-horror 1995 года Phantasmagoria частично основана на представлениях жанра. В игре показано несколько ретроспективных эпизодов вымышленных фантасмагорий в исполнении фокусника Золтана «Карно» Карноваша. Однако, в отличие от реальных шоу, его версия гораздо более красочная и жестокая по своей природе, а также включает в себя настоящих демонов, а не проецируемых.

Несколько современных театральных трупп в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве устраивают фантасмагорические проекционные представления, особенно на Хэллоуин.

С 15 февраля по 1 мая 2006 года галерея Тейт представила «Фантасмагорию» в рамках своего шоу «Готические кошмары: Фюзели, Блейк и романтическое воображение». Она воссоздал содержание событий XVIII-го и XIX-го веков и смогла проявить вкус тогдашних жителей к ужасам и фантазии^[47].

В 2006 году Дэвид Джей Джонс обнаружил точное место проведения выставки Робертсона в монастыре капуцинов^[48].

• Castle, Terry. The Female Thermometer: 18th-Century Culture and the Invention of the Uncanny. — Oxford University Press, 1995. — ISBN 0-19-508097-1.
• Grau, Oliver (2007). «Remember the Phantasmagoria! Illusion Politics of the Eighteenth Century and its Multimedial Afterlife», Oliver Grau (Ed.): Media Art Histories, MIT Press/Leonardo Books, 2007.
• Guyot, Edme-Gilles (1755). Nouvelles Recréations Physiques et Mathématiques translated by Dr. W. Hooper in London (1st ed. 1755)
• «Robertson» (Robert, Étienne-Gaspard) (1830-34). Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques d’un physicien-aéronaute.
• David J. Jones(2011). 'Gothic Machine: Textualities, Pre-Cinematic Media and Film in Popular Visual Culture, 1670—1910', Cardiff: University of Wales Press ISBN 978-0708324073
• David J Jones (2014). 'Sexuality and the Gothic Magic Lantern, Desire, Eroticism and Literary Visibilities from Byron to Bram Stoker', Palgrave Macmillan, ISBN 9781137298911.
• Douglas, Evelyn. Phantasmagoria. 1st ed. Vol. 1. Chelmsford: J. H. Clarke, 1887. Print.
• Barber, Theodore. Phantasmagorical Wonders: The Magic Lantern Ghost Show in Nineteenth-Century America. 2nd ed. Vol. 3. N.p.: Indiana UP, 1989. Print.