Потапов, Владимир Владимирович (художник)
Влади́мир Влади́мирович Пота́пов (род. 26 января 1980, Волгоград, РСФСР, СССР) — российский художник и куратор, преподаватель живописи.
Визитной карточкой художника является «пространственная живопись»: многослойные картины, написанные на плексигласе и серия работ «Внутри», в которой автор создает слоистую красочную структуру и путем счищения и выскребания краски формирует фигуративное изображение.
Работы Владимира Потапова находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Музея современного искусства г. Краков (МОСАК), Московского музея современного искусства, Музея современного искусства PERMM, Музея современного искусства им. Сергея Курехина (Санкт-Петербург), Фонда современного искусства К. Сорокина и В. Смирнова[1].
Сооснователь (вместе с художниками Натальей Тимофеевой, Леонидом Ларионовым и Димой Филипповым) некоммерческого выставочного пространства — галереи «Электрозавод[2]» (первоначальное название — «Периметр»). По версии издания Artгид[3], галерея «Электрозавод» — это первая и крупнейшая самоорганизованная инициатива занимающихся современным искусством в Москве, начиная с 1990-х годов.
Общие сведения
| Владимир Потапов | |
|---|---|
| Дата рождения | 26 января 1980 (46 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | живопись, живописная инсталляция, концептуальная живопись |
| Учёба | |
| Награды |
|
| Сайт | potapovvv.com |
Образование
- 2000—2001 — институт искусств им. П. А. Серебрякова, г. Волгоград;
- 2001—2008 — мастерская художника Б. И. Махова г. Волжский;
- 2009—2010 — Институт проблем современного искусства, г. Москва;
- 2010—2011 — «Свободные мастерские» Московский музей современного искусства, г. Москва
- 2013 — «Открытая школа МедиаАртЛаб», г. Москва, Манеж.
Достижения
- Победитель фестиваля RUSSIAN ART WEEK 2009. Международный конкурс живописи в номинации «Реалистическая живопись», «Сюрреалистическая живопись», в категории «профи», картины «Вопреки» и «Кокон». Московский Дом Художника, 2009;
- 2-е место в конкурсе «Буйство красок», фонд Константина Смирнова и Владимира Сорокина, 2013;
- 1-е место в конкурсе «Памятник московским царям», 2013;
- Финалист международного конкурса «Portret now» им. Якоба Кристиана Якобсена, Дания, 2013, 2015;
- Номинант премии Кандинского в номинации «Молодой художник» 2014;
- Выставка «По памяти» — лучшая выставка 2015 года по версии artguide.com;
- Шорт-лист премии им. Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», Санкт-Петербург, 2016;
- Forbes: рейтинг российских современных художников «Надо брать», 2017[4];
- Вошел в рейтинг топ 100 признанных авторов по версии InArt, 2017[5];
- Вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, 2017, 2018[6];
- Приз зрительских симпатий премии Zverev Art Prize, 2021 год[7];
- Почётное упоминание (International Honorable Mention) за проект «Project Itinerante» на VI Биеннале Юга в Каракасе, 2025[8];
- Международное почётное упоминание (проект "Странствующий"), VI Биеннале дель Сур, Венесуэла, 2026[8].
Персональные выставки
- «Безличные глаголы», галерея «осси ми», 2026[9];
- «Великий беспорядок», HSE ART GALLERY, Москва, 2025—2026[10];
- «Открытая глубина / Перемещаемое хранение», Frank Taal Gallery, Роттердам, Нидерланды, 2025[11];
- «Длительность распада / Почуй. Полесье» (совместно с Сашей Подгородской), HSE ART GALLERY, Москва, 2024[12];
- «АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой», Зверевский центр свободного искусства, Москва, 2024[13];
- Проекты «Магическая земля Сива» и фреска «Cuba Speaks», 15-я Гаванская биеннале (параллельная программа), Гавана, Куба, 2024[14][15];
- «Ничего другого», Центр современной культуры «Смена», Казань, 2023[16];
- «Обе белые», галерея pop/off/art, Москва, 2023[17];
- Хроники изоляции. Совм. С Эммануэлем Борнштейном. Дессау, Германия, 2022;
- Yes, chaos. Совм. С Эммануэлем Борнштейном. Crone Berlin. Берлин, Германия, 2022;
- Хроники изоляции. Совм. С Эммануэлем Борнштейном. Музей современного искусства PERMM. Пермь, 2021;
- Хроники изоляции. Совм. с Эммануэлем Борнштейном. Галерея pop/off/art. Москва, 2021;
- ВНУТРИ. Дисторшн. В рамках фестиваля «МОСТ». Завод «Элмат». Калуга, 2020;
- «Кирилл Благолепов, 32 года, Москва», галерея pop/off/art, Москва, 2019;
- «Вид на живопись», Галерея «Виктория», Самара, 2018[18][19][20][21][22];
- «Все палитры попадают в рай» (совместно с Владимиром Дубосарским), ЦСИ Винзавод, Москва, 2018;
- «Впереди только история», Кунстхалле Ростока, Германия[23][24];
- «Обнуление высоты», вершина Эльбруса, 2017;
- «Впереди только история», ARCADA GALLERY, Музей Парка Горького, Москва, 2017[1];
- «ONE! TWO! THREE!», H’art Gallery, Бухарест, 2017;
- «Под предлогом», ЦСИ «Типография», Краснодар, 2016;
- «Внутри», галерея Тенгри-Умай, Алматы, 2016[25][26];
- «В траве сидел кузнечик», Budapest ART factory, Будапешт, 2016;
- «Прямой эфир», выставка одной картины, галерея Беляево, Москва, 2016;
- «Внутри», галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2016[27];
- «По памяти», Московский музей современного искусства, 2015[28][29];
- «Блик на Солнце», галерея «Триумф», 2015;
- «Проявление», галерея Random, 2014;
- «Прозрачные отношения», галерея «Триумф», Москва, 2013[30];
- «Момент распада», персональная выставка, «Агентство Art.ru», Москва, 2011.
Творчество
Потапов в своих художественных практиках работает с живописью, исследуя её медиальные основы и возможности в современном контексте. Его эксперименты и исследования проходят на стыках с другими медиа и видами искусства. Многослойная живопись или, так называемая, пространственная живопись, которую Потапов впервые показал в 2011 году, оппонирует конвенции картины и раскрывает живописно-пластические возможности недоступные в привычном пространстве картины.
То, что мы видим на персональной выставке Потапова, — пример тонкого взаимодействия техник, знание контекста и построение диалога между скульптурой и живописью — объектом на стене и в пространстве. В концептуальном чтении подобного жеста можно увидеть попытку создать «живопись в расширенном пространстве», и это снова возвращает нас к Розалинде Краус и анализу истоков искусства.
— Куратор Владислав Слудский о выставке "Внутри"
В выставке «Проявление» художник продемонстрировал бесконтактную живопись пигментом, которая проявлялась на плоскости за считанные секунды, обнаруживая ранее скрытый образ. Такая пигментная живопись создаётся без участия художника, без участия его телесности — сыплющийся пигмент подобно полароидному снимку проявляет изображение.
Потапов особое внимание уделяет новым материалам, в которых он ищет новые выразительные возможности. Как куратор Потапов исследует состояние живописи в контексте российского современного искусства: выставки «От противного», «Checkpoint».
С 2010 года Потапов начал снимать фильм «Ни возьмись» — исследовательский проект, в котором деятели искусств (арт-критики, искусствоведы, кураторы, практикующие художники) отвечали на 5 одинаковых вопросов о состоянии современной живописи.
В 2015 для выставки «По памяти» создал серию работ «Внутри». Главный принцип создания которых заключался в том, что краска не наносилась на поверхность, а наоборот удалялась и счищалась. В этой серия в качестве носителя выступили доски объявлений, которые за многие годы были многократно перекрашены коммунальными службами. При помощи сцарапывания автор обнаруживал старые слои краски и так формировал изображение.
13 августа 2017 сделал восхождение на Эльбрус и на вершине организовал персональную выставку «Обнуление высоты».
В 2018 впервые показал серию «Реальности», в основе которой использовал голографическую бумагу. «Сияние такого материала отсылает к фаворскому свету икон, но это сакральный свет, а в моем случае — технократический». В 2019 продолжил эту серию в персональной выставке «Кирилл Благолепов, 32 года, Москва».
В 2023 году были созданы «Белая серия» и «Черная серия» с использованием новых материалов, таких как жжёная бумага и эпоксидная смола[31].
В 2025 году Потапов представил технику «плавящейся живописи» (Melting painting). В ней физический процесс плавления краски фиксируется на видео, что является концептуальным исследованием грани между созиданием и разрушением, а также своеобразным ответом на развитие искусственного интеллекта[32][33].
Кураторские проекты
- «Общее в частности», АRTBAT FEST 2015, Алматы, 2015;
- «Вне зоны действия», Оксана Симатова и Петр Голощапов (группа CrocodilePOWER), ММСИ, 2015;
- «Три дня в октябре», Историко-мемориальный музей «Пресня», 2013;
- «Сопромат», Центр дизайна ARTPLAY, 2013;
- «Checkpoint», ЦСИ «Фабрика», цех «Оливье», 2012. Продолжение выставки «От противного», на которой были представлены самые заметные живописнве практики. Участниками выставки стали 12 российских художников;
- «От противного», ЦСИ «Винзавод», цех «Красный», 2010[34];
- «Ни возьмись», 2011. Цикл интервью о современной живописи[35]. Участники проекта отвечают на 5 вопросов о состоянии и перспективах живописи. Участники проекта: Виктор Мизиано, Андрей Ерофеев, Семен Файбисович, Владимир Дубосарский, Франческо Бонами, Дмитрий Гутов, Валентин Дьяконов, Александр Евангели, Алекс Каневский, Даша Камышникова, Влад Кульков, Егор Кошелев, Никола Овчинников, Валентин Ткач, Иван Плющ, Виталий Пацюков, Вика Бегальская, Юля Ивашкина, Анатолий Осмоловский, Станислав Шурипа, Эрик Булатов, Катерина Деготь, Юрий Альберт.
Преподавательская деятельность
Являлся преподавателем школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, а также курса «Живопись в современном искусстве» в Третьяковской галерее. С 2023 года является руководителем магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Выступает в качестве лектора (в том числе в РИАЦ с мастер-классом и лекцией «Современная живопись: исследования, практика, процесс»).
Галерея
Примечания
Ссылки
- potapovvv.com — официальный сайт Владимира Потапова
- Владимир Потапов на сайте 49ART: Russian Investment Art Rating