Дёготь, Екатерина Юрьевна

Екатери́на Ю́рьевна Дёготь (род. 2 декабря 1958, Москва) — российский арт-критик, куратор, искусствовед, специалист по русскому искусству XX—XXI веков, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. С 2018 года — интендант и главный куратор фестиваля «Штирийская осень» (steirischer herbst) в Граце (Австрия)[2][3].

Что важно знать
Екатерина Юрьевна Дёготь
Дата рождения 2 декабря 1958(1958-12-02)[1] (67 лет)
Место рождения
Страна Россия
Научная сфера искусствоведение, история искусства
Место работы Штирийская осень (интендант и главный куратор с 2018)
Московская школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко (профессор)
Академия искусств мира (художественный руководитель, 2014—2017)
Образование Программа Фулбрайта
Учёная степень кандидат искусствоведения
Учёное звание член-корреспондент РАХ
Научный руководитель И. М. Бакштейн
Известна как арт-критик, куратор, искусствовед
Награды и премии Премия Игоря Забела (2014)
Премия «Инновация» (2014)

Биография

Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. В 2004 году защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения на тему «Проблема модернизма в русском и советском искусстве» (научный руководитель — И. М. Бакштейн)[4].

Проходила ряд международных стажировок: была стипендиатом программы Фулбрайта в США, в 1995 году получила стипендию «Courant d’Est» в Центре Помпиду в Париже[5]. В 1999 году была приглашённым куратором в Музее искусств Университета Дьюка, в 2002 году — приглашённым профессором в Университете Констанца (Германия)[6], в 2003 году — стипендиатом Центра литературных исследований в Берлине, а в 2004 году — стипендиатом Центра искусств и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ и приглашённым куратором в Музее искусств Джейн Вурхис Зиммерли[6].

С 1988 по 1993 год Екатерина Дёготь работала научным сотрудником теоретического отдела Государственной Третьяковской галереи[7]. В этот же период, в 1991 году, совместно с Владимиром Левашовым она основала в Москве Галерею 1.0, которая просуществовала до 1995 года[8][9].

В 1993 году Дёготь перешла в журналистику, став обозревателем газеты «Коммерсантъ» (1993—2000)[7]. Позднее также работала обозревателем в газете «Ведомости» и была шеф-редактором раздела «Искусство» на портале OpenSpace.ru (до 2012 года).

Кураторская деятельность

В 2012 году Екатерина Дёготь совместно с Давидом Риффом была назначена куратором первой Бергенской ассамблеи (триеннале) в Норвегии, которая прошла в 2013 году.

В марте 2014 года Дёготь была избрана арт-директором Академии искусств мира (нем. Akademie der Künste der Welt) в Кёльне[10]. Первоначально контракт был заключён на два года, однако фактически она занимала этот пост до 2017 года[11]. Под её руководством в академии была запущена междисциплинарная программа «Плюриверсале» (нем. Pluriversale), задуманная как альтернатива традиционным биеннале и проходившая дважды в год[12].

Программа «Плюриверсале» была посвящена критическому осмыслению глобальных политических и социальных процессов. В 2015 году в рамках «Плюриверсале III» центральным событием стала выставка «Телефонные звонки с кладбища и другие истории», посвящённая войне на Украине[12], а также симпозиум «Как думать (против) войны»[12]. В 2016 году сезоны «Плюриверсале IV» и «Плюриверсале V» исследовали темы миграции, колониального прошлого Кёльна, кризиса «культуры гостеприимства» и последствий глобальных кризисов[13][14].

Фестиваль «Штирийская осень» (steirischer herbst)

В апреле 2017 года было объявлено о назначении Екатерины Дёготь интендантом и главным куратором фестиваля «Штирийская осень» (нем. steirischer herbst)[15]. Она вступила в должность в 2018 году. В марте 2022 года её контракт был продлён до 2027 года[16]. Под её руководством фестиваль приобрёл формат единого кураторского высказывания, ежегодно посвящённого острой социально-политической теме[17].

  • 2018 — «Volksfronten» («Народные фронты»). Дебютная программа Дёготь была посвящена анализу роста правого популизма в Европе и исследовала многозначность и тревожность понятия «народ» (нем. Volk), отсылая как к антифашистским коалициям 1930-х годов, так и к националистической пропаганде[18].
  • 2019 — «Grand Hotel Abyss» («Гранд-отель „Бездна“»). Концепция была основана на метафоре философа Дьёрдя Лукача, описывающей интеллектуальную элиту, которая с комфортом и гедонизмом наблюдает за приближающейся катастрофой. Фестиваль исследовал противоречие между приятным образом жизни и предчувствием социального или экологического апокалипсиса[19].
  • 2020 — «Paranoia TV». В связи с пандемией COVID-19 фестиваль был переформатирован в онлайн-платформу, работавшую как стриминговый сервис. Программа исследовала темы паранойи, теорий заговора и состояния неопределённости, обострившиеся в период глобального кризиса[20].
  • 2021 — «The Way Out» («Выход»). Программа стала ответом на пандемию и локдауны, предложив «радикальный выход» искусства за пределы институциональных пространств в общественную среду города, чтобы исследовать, как оно может вновь стать существенной частью повседневной жизни[21].
  • 2022 — «A War in the Distance» («Война на расстоянии»). Центральная выставка сопоставляла исторические произведения из музейных коллекций с работами современных художников, исследуя скрытые истории и подавленные конфликты[22].
  • 2023 — «Humans and Demons» («Люди и демоны»). Программа была сфокусирована на «моральных серых зонах» и этических дилеммах в современную эпоху кризисов, предлагая отойти от простого противопоставления добра и зла[23].
  • 2024 — «Horror Patriae» («Ужас Родины»). Темой стало исследование национальных идентичностей, мифов и связанных с ними страхов и тревог[24].
  • 2025 — «Never Again Peace» («Больше никогда не будет мира»). Название, отсылающее к пьесе антифашиста Эрнста Толлера, стало отправной точкой для осмысления распада послевоенного порядка в Европе[25].

Награды и признание

  • 2001 — номинация на Премию Андрея Белого в категории «Гуманитарные исследования»[26].
  • 2007 — избрана членом-корреспондентом Российской академии художеств.
  • 2014 — лауреат международной Премии Игоря Забела в области культуры и теории (Igor Zabel Award for Culture and Theory). Награда присуждена за междисциплинарную деятельность в качестве куратора и писателя, исследующего социально-политические и эстетические проблемы в России и Восточной Европе[27][28].
  • 2014 — лауреат государственной премии «Инновация» за 2013 год в номинации «Произведение визуального искусства» (совместно с Юрием Альбертом) за проект «Что этим хотел сказать художник?»[29].

Неоднократно включалась в рейтинги самых влиятельных фигур в российском искусстве. В 2011 и 2012 годах занимала 6-е место в «Топ-50» по версии журнала «Артхроника». В 2014 году заняла 18-е место в списке «100 главных людей в российском искусстве» по версии The Art Newspaper Russia[30]. Издание «Артгид» включало её в свой рейтинг «Топ-50» в 2016 и 2018 годах.

Библиография

  • Дёготь Е. Террористический натурализм. — М.: Ad Marginem, 1998. — 224 с — ISBN 5-88059-038-0.
  • Дёготь Е. Русское искусство XX века. — М.: Трилистник, 2000. — 224 с. — ISBN 5-89480-031-5.
  • Дёготь Е. Борьба за знамя: Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926—1936. — М.: ММСИ, 2009. — 300 с.
  • Perverse Decolonization? / ред. Е. Дёготь, Д. Рифф, Я. Сова. — Berlin: Archive Books, 2021. — ISBN 978-3-948212-52-8[31].

Примечания