Бегальская, Виктория
Вика Бегальская (род. 14 декабря 1975, Днепропетровск, Украинская ССР, СССР) — российская художница украинского происхождения. Работает в жанре «новой живописи» (темпера на холсте) и инсталляции[1]. С 2014 года работает в творческом дуэте с художником Александром Вилкиным[2].
Общие сведения
| Виктория Бегальская | |
|---|---|
| Дата рождения | 14 декабря 1975 (50 лет) |
| Место рождения | |
| Учёба | Харьковская государственная академия дизайна и искусств |
Биография
Вика Бегальская родилась 14 декабря 1975 года в Днепропетровске, Украинская ССР. Окончила Харьковскою государственную академию дизайна и искусств. С 2001 года живет в Москве. Ранние художественные практики Бегальской связаны с видео, с 2005 года занимается живописью.[3] С 2008 года сотрудничает с галереей pop/off/art, в которой прошло несколько персональных выставок. Вика Бенгальская участвовала в основном проекте 5й Московской биеннале. С 2014 года занимается живописью с Александром Вилкиным. В 2013 году с Оксаной Саркисян и Владом Чиженковым основала художественную платформу Феминистская кухня. В 2014 году с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работниц/ков и художников Тереза. Задачи, которые ставил перед собой союз на момент создания: предоставление занятым в секс-индустрии общественного пространства, включение секс-работниц/ков в социо-культурные процессы, просветительская и коммуникативная деятельность. С 2014 года творческим союзом было осуществлено несколько партисипаторных художественных проектов, в том числе два кукольных спектакля: «Пояс Афродиты» и «Военные ботинки просят нежности». В дальнейшем Бегальская продолжила работать в творческом дуэте с Александром Вилкиным[2][4]. В 2020 году работы художницы вошли в собрание Государственной Третьяковской галереи в рамках дара Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина[1][5].
Творческий метод
С 2020–2025 год творческий метод Виктории Бегальской претерпел эволюцию от видеоарта и перформанса к созданию объектов и станковой живописи. Основной техникой стала темпера на холсте, часто дополненная авторским оформлением в виде массивных деревянных рам[6]. Художники (в дуэте с Александром Вилкиным) развивают концепцию «индивидуальной мифологии», для которой характерно смешение человеческих и животных черт. Центральными образами работ выступают обезьяны, гиены, собаки и скелеты, которые в художественном мире авторов образуют «новую общность» и вступают в социальные отношения наравне с людьми[7]. В рамках проекта «Охра» (2024) живопись была провозглашена «территорией для создания новой общности». Авторы обращаются к материальности, интерпретируя охру не просто как цвет, а как сакральный природный пигмент и «землю под ногами»[8].
Работы в собраниях
- Государственная Третьяковская галерея (Москва)[1]
- Московский музей современного искусства (MMOMA)[9]
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)[9]
- Музей современного искусства M HKA (Антверпен, Бельгия) — проект «Пояс Афродиты»[1][9]
- Музей AZ (Музей Анатолия Зверева)[1]
- Музей ART4[1]
Персональные выставки
- 2025 — «Обезьяна идёт» (совместно с Александром Вилкиным). Культурный центр «Левашовский хлебозавод», Санкт-Петербург[10][11]
- 2025 — «Порывы и дуновения» (совместно с Александром Вилкиным). ЦСИ Винзавод, Москва[12]
- 2024 — «Охра» (совместно с Александром Вилкиным). Галерея pop/off/art, Москва[8][6]
- 2022 — «Dog’s Spoon» (совместно с Александром Вилкиным). Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург[5]
- 2019 — «Saw u». Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Москва
- 2019 — Cosmoscow 2019. Персональный стенд. Галерея pop/off/art. Гостиный двор. Москва
- 2019 — «Слепой мешок» (совместно с Александром Вилкиным). Галерея «Pop/off/art», Москва.
- 2018-2019 — «SPLENDOR AND SENSIBILITY». Nathalia Tsala gallery. Брюссель.Бельгия
- 2018-2019 — «Перо». Музей ART4. Москва
- 2018-2019 — «Поле, дверь, свинья, болото». Галерея 9Б». Нижний Новгород
- 2017 — «Molensteenkraag». Light Cube Art Gallery, Ронсе, Бельгия.
- 2016 — «Раффлезианство». Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
- 2016 — «Те, кто обладает желудком» (совместно с Александром Вилкиным). Галерея «Pop/off/art», Москва.
- 2015 — «Гертруда». Галерея «Pop/off/art», Москва[13]
- 2012 — «Зиги». Галерея «Pop/off/art», Винзавод, Москва[14]
- 2011 — «Стыд». Гридчинхолл, Подмосковье[3][15]
- 2010 — «Дрим-цу-цу». Галерея «Pop/off/art», Москва.
- 2010 — «Импрессионизм с фигой в кармане». Галерея «Pop/off/art», Москва.
- 2009 — «Жидкое небо». Параллельный проект в рамках 3 Московской биеннале современного искусства, ПROEKT FAБRИKA, Москва.
- 2009 — «Разве мне скучно?». Галерея «Pop/off/art», Москва.
- 2009 — «У каждой девушки — своя паранойя». Галерея «Мыстецкого арсенала», Киев[16].
- 2008 — «Единственные». Фонд Поддержки Визуальных Искусств Елены Березкиной «Эра», Москва.
- 2007 — «К экспрессии». Галерея «АРТСтрелка-projects», Москва.
- 2007 — «Любовь и прочие чувства». Творческие мастерские, ГЦСИ, Москва.
- 2005 — «2 or not 2b». Галерея «АРТСтрелка-projects», Москва.
- 2005 — «Про лошадей». Зверевский центр современного искусства, Москва.
- 2004 — «Хочу тебя закопать». Галерея Гельмана, Киев.
Групповые выставки
- 2025 — «masters:dom». Биеннале частных коллекций. Москва[17]
- 2022 — «To Be With Art». ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
- 2022 — «АРТ ФАУНА». Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Москва
- 2021 — «Явные движения». ДК Громов. Санкт-Петербург
- 2020-2021 — «Вещи». Anna Nova gallery. Санкт-Петербург
- 2020 — «Reversibility». Loup gallery. Нью-Йорк. США
- 2020 — «HUB. Выставка к двадцатилетию Marina Gisich Gallery». Marina Gisich Gallery. Санкт-Петербург
- 2020 — «Quarter Part Ten». Issmag gallery. Москва
- 2020 — «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина». Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
- 2019 — «Фрагменты модернизма». Бергольц центр. Санкт-Петербург
- 2018—2019 — «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве». Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв. Санкт-Петербург
- 2017 — «Мне время тлеть, тебе цвести». Marina Gisich gallery. Санкт-Петербург
- 2017 — «Русский пазл». Новый музей. Санкт-Петербург
- 2017 — Art Vienna. Галерея pop/off/art. Вена. Австрия
- 2016 — «Мои университеты». Музей современного искусства PERMM. Пермь
- 2016 — «Транс-люди. Состояние не-безопасности». Ермилов Центр. Харьков
- 2016 — «Мир, Труд, Май». Остенд, Бельгия.
- 2015 — «Выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ 2014». ГЦСИ, Москва.
- 2014 — «Живопись расширения». Музей Москвы, Москва.
- 2013 — «Кинопрограмма 5-й Московской биеннале современного искусства». ЦВЗ «Манеж», Москва.
- 2012 — «В ПОЛНОМ БЕСПОРЯДКЕ. Русское современное искусство. Премия Кандинского 2007-2012». Центр Искусств Arts Santa Monica, Барселона, Испания.
- 2010 — «История Российского видеоарта. Том 3». ММСИ, Москва.
- 2009 — «История Российского видеоарта. Том 2». ММСИ, Москва.
- 2008 — «A(rt) R(ussia) T(oday) – Index». Латвийский Национальный художественный музей, Рига.
- 2007 — «ArtDigital: Пограничное состояние». Специальный проект в рамках 2-ой Московской Биеннале Современного Искусства, Галерея Марс, Москва
- 2006 — «Да будет видео!» Арт-Москва, Центральный Дом художника, Москва