Портрет неизвестной (картина)

«Портрет неизвестной» — картина, написанная в 1906 году художником Григорием Михайловичем Бобровским, жанра портрета, хранится в Государственном Русском музее. На полотне изображена неизвестная женщина в полный рост с волнистыми каштановыми волосами, собранными на макушке; она одета в чёрное платье и держит красный лоскут ткани, а за спинкой кресла драпирован пышный коричневатый мех[1].

Что важно знать

Описание

На полотне представлена фигура женщины в полный рост, сидящая с лёгким наклоном корпуса вперёд и головой, повернутой чуть вправо. Левая рука покоится на колене и удерживает красный лоскут ткани, правая рука согнута и расположена под левой. Волнистые каштановые волосы собраны на макушке, что подчёркивает линию шеи и плеч. Женщина одета в чёрное платье с небольшим узким вырезом у шеи. За спинкой кресла драпирован пышный коричневатый мех, контрастирующий с однотонным светло-коричневым фоном.

Об авторе

Г. М. Бобровский работал в жанрах пейзажа, портрета, жанровой картины в традициях реализма. Его техника основана на академическом мастерстве, полученном в Академии художеств у И. Репина, с точной передачей тональных переходов и сдержанным колоритом. Он изображал сельские и городские виды, морские пейзажи.

Известные работы

Участвовал в выставках с конца XIX века, в том числе в Мюнхене и Нью-Йорке, а также во всесоюзных экспозициях и выставках Ленинградского Союза художников. Работы хранятся в Русском музее, Коллекции Белгазпромбанка в Минске, областных картинных галереях Вологодской и Новосибирской, а также в Астраханской картинной галерее.

Жанр

Портрет — жанр живописи, сосредоточенный на изображении отдельных личностей или групп с задачей передачи внешности, характера и общественного статуса. Истоки жанра восходят к античности, расцвет пришёлся на Ренессанс в Италии (XV—XVI вв.), где мастера (Л. да Винчи, Тициан) отрабатывали реалистичное воспроизведение лица, позы и драпировки. В Нидерландах XVII в. жанр получил новый импульс благодаря Рембрандту и голландской школе. В XVIII—XIX вв. портрет активно развивался в Великобритании (Т. Гейнсборо, Дж. Сарджент) и России (И. Крамской, В. Серов). Характерные черты — акцент на лице и фигуре, детализированная проработка одежды, символика атрибутов и фона. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже, Национальной портретной галерее и Третьяковской галерее. С появлением фотографии классический портрет утратил часть популярности, но получил продолжение в XX в. в рамках модернизма и авангарда.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция занимает пять зданий: Михайловский дворец с Корпусом Бенуа, Михайловским замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I, а также включает Михайловский сад, Летний сад и Домик Петра I. Фонд насчитывает свыше 400 000 единиц хранения: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство, иконы XII–XV вв. (работы А. Рублёва, Дионисия, С. Ушакова), шедевры XVIII–XIX вв. (портреты Ф. Рокотова, картины К. Брюллова «Последний день Помпеи», И. Репина «Бурлаки на Волге», «Запорожцы»), произведения М. Врубеля, В. Серова, К. Петрова-Водкина, К. Малевича, а также советского авангарда и соцреализма. С 2016 г. действуют региональные Культурно-выставочные центры в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске и Когалыме.