Заводь (картина)

На картине изображён лесной пейзаж: заводь, расположенная между двумя берегами, поросшими густым кустарником и деревьями. На первом плане спокойная тёмная гладь воды отражает зелёную листву и голубое небо, на поверхности видны яркие солнечные блики. На среднем плане в центре композиции просматривается узкий проход между берегами, открывающий вид на окраину далёкого леса, залитого солнечным светом. Солнечные пятна отмечены и на прибрежной растительности, создавая контраст светлых и теневых участков.

В правом нижнем углу на подрамнике поставлена подпись «Г. Бобровскiй». На правой планке вверху прикреплён ярлык со штампом и надписями чернилами и графитным карандашом: «XIV выставка картин Союза русских художников 1916–17 гг. Автор М. Г. Бобровскiй. Название: Заводь (№ 20). Прiобретено: В. П. Воробьёвымъ». На левой планке графитным карандашом нанесена пометка «… fun 1.600». В центре сохранена часть штампа ГМФ со синим карандашным указанием «i 5606».

Г. М. Бобровский работал в жанрах пейзажа, портрета и жанровой картины. Учился в Императорской Академии художеств под руководством И. Е. Репина, что определило реалистический стиль с академическим построением формы. Основные темы — итальянский морской порт, крымские побережья и индустриальные сцены. Участвовал в «Артели художников СПб», «Мире искусства», «Новом Обществе художников» и группе «Шестнадцать».

Известные работы

Участвовал в зарубежных выставках русского искусства в Мюнхене (1911, 1913) и Нью-Йорке (1924), а также во всесоюзных экспозициях АХРР (1923–1928) и ленинградских выставках 1930-х. Произведения хранятся в Русском музее, Корпоративной коллекции Белгазпромбанка в Минске, картинных галереях Вологды, Новосибирска, Астрахани и в Музее изобразительных искусств Республики Карелия.

Пейзаж — жанр живописи, сосредоточенный на изображении природных и урбанистических видов: ландшафтов, сельских окрестностей, водоёмов и городских панорам. Корни жанра восходят к XVI веку в Италии эпохи Возрождения как фон ландшафта в религиозных и мифологических композициях. Первый значительный подъём жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах во времена Голландского Золотого века, когда мастера подчёркивали точную перспективу и игру света. Второй расцвет отмечен в XIX веке в рамках романтизма и реализма во Франции и Великобритании. В жанре широко применяются воздушная перспектива, контрасты света и тени, а также сезонная колористика. В XX веке жанр трансформировался в рамках импрессионизма, модернизма и абстракционизма. Среди выдающихся представителей — Клод Лоррен, Ж.-Б. Камиль Коро во Франции, Джон Констебл в Англии, И. И. Шишкин и И. К. Айвазовский в России. Крупнейшие собрания пейзажей представлены в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Музее Орсе.

«Ярославский художественный музей» — центральный художественный музей Ярославской области, расположенный в зоне ЮНЕСКО. Главный комплекс на Волжской набережной включает Губернаторский дом, Митрополичьи палаты и дом Сорокиной. Филиалы: дом-музей А. М. Опекушина в Рыбницах и Доме на Новинской с экспозицией быта провинциальной буржуазии. В постоянных коллекциях — древнерусское искусство (икона «Спас Вседержитель» XIII в.), русское искусство XVIII–XX вв. (Левицкий, Брюллов, Перов, Репин), пейзаж (Саврасов, Шишкин, Айвазовский), авангард (Кандинский, Коровин), наследие ярославских мастеров (М. К. Соколов). Декоративно-прикладное искусство включает фарфор, стекло и мебель. Проходят временные выставки и концерты. На Советской площади открыт Музей зарубежного искусства с западноевропейским и восточным искусством (гравюры укиё-э).