Радуга (картина Бобровского)
«Радуга» — картина художника Григория Бобровского, написанная в 1910 году в жанре пасторали. Хранится в Плёсском музее-заповеднике[1].
Что важно знать
Описание
Композиция выполнена с фигуративными элементами. На переднем плане изображён белый конь в профиль к зрителю на зелёном лугу, щиплющий траву; голова животного повернута вправо. На среднем плане — мужчина в красной рубахе и чёрных шароварах, стоящий спиной к зрителю с поднятыми вверх руками; на голове у него надета белая кепка. Горизонтальная линия перекрыта двумя сельскими сараями. Над левой крышей просматривается фрагмент неба с яркой радугой.
Об авторе
Г. М. Бобровский работал в жанрах пейзажа, портрета и жанровой картины. Ученик И. Репина из Академии художеств, он развивал технику русской академической школы, сочетая реалистическую манеру с проникновенным светотеневым решением и сдержанной палитрой. Основа его стиля – принципы реализма.
Известные работы
С 1899 г. участвовал в выставках Мюнхена (золотые медали 1911, 1913) и Нью-Йорка (1924). Член Ленинградского Союза художников, АХРР и группы «Шестнадцать». Известны картины «Пустынный берег. Крым», «Строят», «Зима. Водопой». Произведения хранятся в Русском музее, Новосибирской и Вологодской областных картинных галереях, Белгазпромбанке в Минске.
Жанр
Пастораль — жанр пейзажной живописи, изображающий идиллические сельские виды с пастухами, тяготением к античной тематике и спокойным бытом. Термин происходит от лат. pastoralis — «относящийся к пастуху»; литературной основой стали идиллические поэмы Вергилия. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XVIII века в Италии и Франции на фоне интереса к античным сюжетам. Сходные мотивы встречаются у нидерландских и фламандских живописцев того же периода. В Италии ключевыми фигурами были Н. Пуссен и К. Лоррен, установившие гармонию человека и природы. Во Франции XVIII века жанр продолжили Ф. Буше и А. Ватто. Характерны камерные композиции, мягкий свет, пастельная гамма, присутствие животных, музыкальных инструментов и руин. В XIX веке мотивы жанра применялись в декоративных росписях усадеб и парков. Жанр оказал влияние на рококо и неоклассицизм с акцентом на декоративность пейзажа. Крупнейшие собрания пасторалей хранятся в Лувре, Эрмитаже и Уффици.
Хранится в коллекции
Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник основан 22 октября 1982 г. для охраны памятников истории, архитектуры и ландшафта Плёса. Территория музея-заповедника включает более 100 объектов в границах 78 га и зону охраняемого ландшафта (22 061 га). Основные отделы:
- Дом-музей Левитана — интерьеры XIX в. и работы И.И. Левитана, А.А. Степанова, С.П. Кувшинниковой.
- Музей пейзажа — отечественная пейзажная живопись от передвижников до современности.
- Музейно-выставочный комплекс «Присутственные места» — экспозиция «Древний Плёс и Ивановская земля» и временные выставки.
- «Художественные промыслы Ивановского края» — Палехская миниатюра, Холуйская миниатюра, жаккардовый станок и текстиль.
- Левитановский культурный центр — выставки и фестивали.


