Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Портер, Фэрфилд

Pause

Фэрфилд Портер (англ. Fairfield Porter, 10 июня 1907, Уиннетка, США — 18 сентября 1975, Саутгемптон, Саффолк, Нью-Йорк, США) — американский художник и критик[5]. Четвёртый из пяти детей Джеймса Портера, архитектора, и поэтессы Рут Фернесс Портер[6]. Брат фотографа Элиота Портера и шурин федерального комиссара по мелиорации Майкла В. Страуса.

Общие сведения
Что важно знать
Фэрфилд Портер
Дата рождения 10 июня 1907(1907-06-10)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 18 сентября 1975(1975-09-18)[3][2][…] (68 лет)
Место смерти
Страна
Учёба

Биография

Фэрфилд Портер родился в 1907 году в Уиннетке, штат Иллинойс, и вырос в семье, увлекающейся искусством. Фэрфилд был четвертым из пяти детей архитектора Джеймса Портера и поэтессы Рут Фернесс Портер. Его братом был фотограф Элиот Портер. С ранних лет он ездил с семьей в Европу на каникулы, где на него произвели сильное впечатление картины Леонардо, Тициана, Веронезе и Тернера.

Будучи студентом Гарварда, Портер изучал изобразительное искусство; переехав в Нью-Йорк в 1928 году, он продолжил обучение в Лиге студентов-художников. Его критиковали и почитали за то, что он продолжал придерживаться реализма в разгар движения абстрактных экспрессионистов[7]. Во время Великой депрессии он стал политически и социально активным, что принесло ему заказы для социалистического журнала Arise.

Основными темами его работ были пейзажи, домашние интерьеры и портреты членов семьи, друзей и коллег-художников, многие из которых принадлежали к Нью-Йоркской школе писателей, включая Джона Эшбери, Фрэнка О’Хару и Джеймса Скайлер. Многие из его картин были написаны в летнем домике на острове Грейт-Спрус-Хед, штат Мэн, и в семейном доме в Саутгемптоне, Нью-Йорк.

Своим живописным видением, увлечением природой и способностью видеть необычное в обычной жизни, он во многом обязан французским художникам Пьеру Боннару и Эдуару Вюйару[8].

Однажды Портер сказал: «Когда я рисую, я думаю, что то, что меня удовлетворит, — это выразить то, что, по словам Боннара, сказал ему Ренуар: „Делай все более красивым“»[9].

Всю жизнь Портер писал художественную критику, а в 1951 году стал соредактором Art News. Хотя он был фигуративным художником в эпоху Абстракция, Портер отвергал утверждения о том, что он продолжает традиции американской реалистической живописи. Он считал, что его устремления имеют больше общего с художниками-абстракционистами его поколения, такими как Виллем де Кунинг и Джоан Митчелл, поскольку он придавал большее значение процессу рисования, чем стремлению точно передать объект, который был перед ним.

Работы в публичных коллекциях

Портер завещал около 250 своих работ Художественному музею Пэрриша[10][11][12].

  • Лоренс за пианино (1953), Музей американского искусства Нью-Бритена.
  • Кэти и Энн (1955), Музей Хиршхорна и Сада скульптур.
  • Натюрморт с кастрюлей (1955), Смитсоновский музей американского искусства.
  • Элейн де Кунинг (1957), Метрополитен.
  • Фрэнк О’Хара (1957), Толедский музей искусства.
  • Берег Мэйн (1958), Метрополитен-музей искусства.
  • Хризантемы (1958), Уодсворт Атинеум.
  • Швенк (1959), Музей современного искусства.
  • Дети в поле (1960), Уитни.
  • Лодочные домики (1961), Музей Хиршхорна и Сад скульптур.
  • Дорожка в саду (1962), Уитни-музей американского искусства.
  • Джерри за пианино (1962), Музей Хиршхорна и Сад скульптур.
  • Джимми и Лиз (1963), Пенсильванская академия изящных искусств.
  • Экранная веранда (1964), Уитни-музей американского искусства.
  • Цветы у моря (1965), Музей современного искусства.
  • Интерьер на солнечном свете (1965), Бруклинский музей.
  • Зеркало (1966), Музей Нельсона-Аткенса.
  • Анна в полосатом платье (1967), Художественный музей Пэрриша.
  • Под эльмами (1971), Пенсильванская академия изящных искусств.
  • Восход солнца на Южной главной улице (1973), Метрополитен-музей искусства.
  • Пристань (1974-75), Музей искусства Фарнсворта.
  • Возле площади Юнион — взгляд вверх по Парку авеню (1975), Метрополитен-музей искусства.
  • Октябрьский интерьер (1963), Музей искусства Кристал-Бридж.
  • Яблоневые цветы I (1974), Рождественская ёлка (1971), Уличная сцена (1969), Музей искусства Мускарелле.
  • Джон Маквинни (1968) (Художественный музей Пэрриша)
  • Инес Маквинни (1974) Мать Джона Маквинни, художник (Художественный музей Пэрриша)

Примечания

  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Fairfield Porter // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fairfield Porter (нидерл.)
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ Porter, Fairfield. «Art in its own terms Selected Criticism 1935—1975.» Cambridge, Massachusetts: Zoland Books, 1979. ISBN 0-944072-31-3
  6. ↑ A Finding Aid to the Fairfield Porter Papers, 1888–2001 (bulk 1924–1975), in the Archives of American Art. Archives of American Art, Smithsonian Institution. Дата обращения: 12 октября 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  7. ↑ Spring, Justin. «Fairfield Porter a Life in Art.» New Haven: Yale University Press, 2000. ISBN 0-300-07637-1
  8. ↑ *Ashbery, John, and David Bergman. Reported sightings: art chronicles, 1957—1987. New York: Knopf, 1989. ISBN 0-394-57387-0. p. 316
  9. ↑ Spike, John T. Fairfield Porter an American classic. New York: Abrams. ISBN 0-8109-3719-0. p. 218
  10. ↑ Fairfield Porter: Modern American Master. Дата обращения: 24 октября 2013. Архивировано 29 октября 2013 года.
  11. ↑ The Fairfield Porter Collection and Archives. Дата обращения: 24 октября 2013. Архивировано 30 ноября 2018 года.
  12. ↑ Spike, John T. Fairfield Porter: An American Classic, p. 282—307.New York, Harry N. Abrams, 1992

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause