Митчелл, Джоан
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell; 12 февраля 1925, Чикаго, Иллинойс, США — 30 октября 1992, V округ Парижа, Париж) — американская художница, работавшая в стиле абстрактного экспрессионизма.
Общие сведения
| Митчелл Джоан | |
|---|---|
| англ. Joan Mitchell | |
| Дата рождения | 12 февраля 1925 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 30 октября 1992[1][2] (67 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
|
| Супруг | Barney Rosset[d] и Риопель, Жан-Поль |
| Жанр | абстракционизм[5] |
| Учёба | |
| Награды | |
| Сайт | joanmitchellfoundation.org/… |
Биография
Родилась 12 февраля 1926 года в Чикаго. Уже в юности будущая художница изучала европейскую живопись при Институте искусств в Чикаго. В 1947 году она переехала в Нью-Йорк. На годы 1948/1949 Джоан Митчелл там получила стипендию для поездки в Европу, позволившую ей совершенствовать своё художественное мастерство в Париже и на юге Франции. После возвращения в Нью-Йорк она стала — наряду с Ли Краснер, Элайн де Кунинг и Элен Франкенталер — одной из немногих женщин-художниц, членов «Клуба 8-й Стрит». Вместе с остальными Джоан Митчелл принимала участие в различных художественных выставках, таких, как организованное Лео Кастелли «Шоу 9-й Стрит» (Ninth Street Shaw).
В конце 50-х годов XX столетия к художнице пришло признание. В 1957 году в журнале «Новости искусства» (ArtNews) вышла объёмная статья о творчестве Дж. Митчелл. В 1958 году Митчелл со своей картиной «Чистота»(Hemlock) принимала участие в организованной нью-йоркским музеем Уитни выставке «Природа в абстракции: Отношение абстрактной живописи и скульптуры к природе в американском искусстве XX столетия». После закрытия выставки музей приобрёл эту картину.
В отличие от большинства американских художников, пишущих в стиле абстрактного экспрессионизма, Джоан Митчелл никогда не ставила каких-либо граней между своим искусством (и абстрактным экспрессионизмом вообще), и европейским искусством. В период между 1955 и 1959 годами художница жила и работала попеременно в США и Париже. В 1959 году она окончательно переехала во Францию, причём все её последующие картины создавались только в этой стране — несмотря на многочисленные поездки в Америку. В том же году Дж. Митчелл принимала участие в международной выставке современного искусства документа-2 в Касселе, на которой было закреплено признание абстрактного экспрессионизма как одного из ведущих современных художественных направлений и было положено начало доминированию американской художественной школы в 60-е годы XX века в западной живописи.
Джоан Митчелл с юмором относилась к возникновению во 2-й половине XX века множества новых художественных стилей. В 1970-е годы она с иронией говорила: «Поп-арт, Оп-арт, Флоп-арт, Слоп-арт… Я попадаю в две последние категории».
Умерла 30 октября 1992 года в Париже.
Наследие и оценки творчества
В XXI веке, особенно в начале 2020-х годов, произошла значительная искусствоведческая переоценка наследия Джоан Митчелл. Современные критики выводят её за рамки простого представителя «второго поколения абстрактного экспрессионизма», подчёркивая самостоятельность художницы и её уникальный живописный язык. Особое внимание уделяется поздним монументальным полиптихам, созданным во Франции, в которых прослеживается глубокая связь с пейзажем и памятью[6][7]. Статус Митчелл как одной из центральных фигур искусства XX века был закреплён масштабной ретроспективой 2021—2023 годов, прошедшей в Музее искусств Балтимора, Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Фонде Louis Vuitton в Париже[8]. Её творчество продолжает оказывать влияние на современных художников, работающих в русле жестовой абстракции.
Арт-рынок
В XXI веке работы Джоан Митчелл пользуются высоким спросом на мировом арт-рынке. Среди ключевых продаж выделяются картина «Уиллоу» (1971), проданная в 2018 году за 11,9 млн долларов[9], и полотно «Подсолнухи», проданное в 2024 году за 20 млн долларов[10]. В 2023 году был установлен аукционный рекорд для её работ, составивший 29,2 млн долларов[11].
В марте 2026 года диптих «La Grande Vallée VII» (1983) был продан на вечерних торгах Sotheby’s в Гонконге за 17,6 млн долларов США (137,35 млн гонконгских долларов), что установило новый аукционный рекорд для работ художницы в Азии[12].
Примечания
Литература
- Barbara Hess «Abstrakter Expressionismus», Köln 2005.