Патиальская гхарана
История
Основатель гхараны Миан Каллу (также известный как Калу-мия Хан)[3] был исполнителем на саранги при дворе Джайпура[3]. Он получил музыкальное образование у придворного музыканта последнего могольского императора Бахадур Шаха Зафара — Кутуба Бакхша «Танраса» Хана (Делийская гхарана) и впоследствии стал придворным музыкантом махараджи Патиалы. Со временем руководство школой перешло к его сыну, устаду Наби Бакхшу Хану, «генералу» Али Бакхшу Хану и его близкому другу «полковнику» Фатеху Али Хану. Оба они стали придворными музыкантами при дворе махараджи Раджиндера Сингха[4]. Титулы «генерала» и «полковника» музыки были пожалованы им Виктором Александером Брюсом, 9-м графом Элгином, после того как дуэт впечатлил его своим выступлением[1]. Их дуэт в народе называли «Али-а-Фатту ки Джоди»[4][5].
Хотя Патиальская гхарана была основана Мианом Каллу, популяризировали традицию пения устад Наби Бакхш Хан, Али Бакхш Хан и Фатех Али Хан[4]. Они принесли ей признание и внимание по всему субконтиненту. Патиальская гхарана черпала вдохновение и влияние из четырёх музыкальных гхаран — Дели, Гвалиор, Рива и Джайпур[6][7]. Она особенно известна своими стилями пения газель, тумри и кхьял. Из многочисленных вокальных гхаран в классической музыке хиндустани Патиальская гхарана имеет наиболее широкое представительство по обе стороны индийско-пакистанской границы[7].
Во второй половине XX века патиальский стиль пения кхьял принял две различные формы[6]. Первая форма была создана братьями устадом Аманатом Али Ханом (1922—1974), устадом Баде Фатехом Али Ханом (1935—2017) и устадом Бакуром Хусейном Ханом (1923—2003). Другая форма, происходящая из Касура (Пакистан), была создана братьями устадом Баде Гуламом Али Ханом (1902—1968) и устадом Баркатом Али Ханом (1907—1963). Устад Баде Гулам Али Хан считается самым влиятельным представителем Патиальской гхараны[4][8][9][10][11], в то время как устад Аманат Али Хан признан её самым выдающимся потомком[12]. Сейчас гхарану обычно называют Касур-Патиальской гхараной[6][10][13].
Особенности
Патиальская гхарана известна как синтетический вокальный стиль[4], на который в определённой степени повлияла народная музыка Пенджаба[14]. Патиальская певческая традиция отличается творческими импровизациями, свободно заимствуя элементы из других гхаран и эстетически объединяя их для улучшения формы пения кхьял[15]. Оригинальные композиции тумри Али Бакхша Хана и Фатеха Али Хана были известны своими быстрыми танами, исполняемыми в традиционном народном стиле таппа из Пенджаба[14]. Влияние пенджабского таппа, а также стиля пения синдхи кафи, существенно изменило подход Патиалы к пению кхьял[14].
Патиальская музыкальная техника отличается деликатным стилем, использованием сложных вокальных украшений (таких как гамак, минд и мурки) и многочисленными бандишами[14] — структурированными «резюме» раг. Пандит Иман Дас, представитель Патиальской гхараны из Бангалора (Индия)[16], объясняет, что отличительными чертами патиальского стиля пения являются «длинные минды, тяжелые гамаки, электризующие таны, шуддха акар, бол-банават и некоторые элементы пенджабского фольклора, перемежающиеся с неожиданными элементами, такими как мурки и харкаты».
Особенностью подхода Патиальской гхараны к пению является исполнение сложных хинди танов[17]. Они очень ритмичны, хинди вакра (сложные) и хинди фират таны, и не связаны ритмическим циклом. хинди Таны с чистым хинди акаром подаются не через горло, а через пупок. Певцы этой гхараны, как правило, поют из груди или диафрагмы[18], а не головным голосом. Вокалисты патиальской традиции поют сильным, открытым голосом со сложным и аналитическим использованием нот в трёх октавах[14].
Патиальская форма пения отдаёт предпочтение пентатоническим хинди рагам, таким как Малкаунс, из-за их орнаментации[6]. Другими популярными рагами среди певцов этой гхараны являются Дарбари Канхра, Рамкали, Шуддха Кальян и Багешри[19]. хинди Эктаал и хинди тинтаал — наиболее распространенные талы, предпочитаемые вокалистами этой хинди гхараны[6]. Пандит Шантану Бхаттачарья, известный патиальский вокалист, отмечает, что в патиальском стиле пения «акары, бол банавы и болбанты демонстрируют темперамент художника. Каждая фраза исполняется как раскрашивание картины — ярко и образно. Есть определенные черты этой гхараны, которые проявляются внезапно. Таны и болтаны могут перемежать бандиш. Присутствует элемент непредсказуемости»[19].
Стиль пения и обучение
Певцы этой гхараны известны своим эмоционально выразительным и чувственным стилем пения, при этом особое внимание уделяется четкой дикции и артикуляции[14]. Представитель Патиалы Раза Али Хан утверждает: «Культура голоса в этой гхаране имеет прекрасный, эмоциональный аспект, и вы увидите это у всех вокалистов, поющих в этом гаяки. В голосе можно услышать восторг, печаль и озорство, среди прочего». В гхаране также есть лирические композиции, которые передавались из поколения в поколение, а также ученикам и студентам не из семьи. Певцы патиальской традиции особенно преуспевают в рагах Малкаунс, Дарбари, Адана, Дес, Бхопали и Мултани, по словам известного представителя гхараны устада Хамида Али Хана[18]. Патиальские вокалисты также известны своими очень сложными экспозициями раг[14].
Пандит Аджой Чакраборти, известный современный вокалист патиальской традиции[20][21], объяснял, что патиальское гаяки (пение) особенно трудно освоить, и оно требует самоотверженной многолетней практики и подготовки. Он отмечает, что основными требованиями патиальской манеры пения являются правильная артикуляция (бани), правильная подача голоса (акар), правильная артикуляция гамм (саргам) и, прежде всего, отличная тайяри (практика)[4]. Пандит Иман Дас соглашается и заявляет, что патиальская техника пения — это «чрезвычайно сложный для изучения стиль», требующий «строгого рияза в течение многих лет». Вокалисты Патиальской гхараны обычно выступают парами. Устад Хамид Али Хан объясняет: «Наши предки придумали этот метод пения парами, чтобы следующее поколение всегда держалось вместе. Таким образом, хотя оба партнера обладают полным диапазоном, на публичных выступлениях один берет на себя дурат (быстрый темп), а другой — алап (импровизированные части раг)»[18].
Экспериментирование
Представители Патиальской гхараны известны своей готовностью экспериментировать и смешивать традиционные музыкальные формы с новыми жанрами и стилями музыки[17]. В интервью Шафкат Аманат Али отметил: «Мы настолько же укоренены в нашей гхаране, насколько адаптируемся к современной музыке. Как музыканты, мы принимаем современную музыку. Никто в моей семье не возражал против того, чтобы я пел поп или любой другой жанр. На самом деле, музыканты из Патиальской гхараны снова и снова бесстрашно экспериментировали. Мой отец пел газели, когда это не было во вкусе классических артистов. Его, по сути, критиковали за это. Многие классические вокалисты были шокированы и удивлены, когда мы пели Кхьял, что опять же было смелым шагом для вокалистов Дхрупада».
Суфийские традиции
Ранние патиальские вокалисты были связаны с суфиями ордена Чиштия. Это отражается в том, что тексты многих композиций гхараны содержат повторяющиеся суфийские лейтмотивы — наиболее ярко это проявляется в их фирменной раге Рам Саакх, которую сочинил сам Миан Каллу[1]. Фактически, бандиш этой раги намекает на преданность гхараны суфийскому мастеру Муинуддину Чишти, также известному как Хваджа Гариб Наваз[1]. Поздние и современные представители Патиалы продолжали включать элементы суфийской музыки в свои классические и поп-композиции[22].
Чтение марсии
Семья Патиала (потомки Али Бакхша Хана и Ахтара Хуссейна) имеет многовековую традицию исполнения марсия, ноха и соз-о-салам во время Мухаррама[23] в память о мученической смерти Хусейна ибн Али и событиях битвы при Кербеле. «Mujrai Khalq Mein» и «Yeh Sochta Hoon» — одни из самых известных таких плачей[23].
Представители
XIX век
- Али Бакхш «Джарнайл» (1850—1920), основатель и участник дуэта «Али-а-Фатту» с Фатехом Али «Карнайлом».
XX век
- Ахтар Хуссейн Хан (1900—1974)
- Баде Гулам Али Хан (1902—1968), ученик Али Бакхша Хана, Кале Хана и Ашика Али Хана[24].
- Баркат Али Хан (1908—1963), брат и ученик Баде Гулама Али Хана.
- Абдул Рехман Хан, сын и ученик Ата Мохаммада Хана.
- Васантрао Дешпанде (1920—1983), ученик Ашика Али Хана.
- Мохаммад Хуссейн Сараханг (1924—1983), ученик Ашика Али Хана.
- Прасун Банерджи (1926—1997), ученик Баде Гулама Али Хана.
- Лакшми Шанкар (1926—2013), ученица Абдула Рехмана Хана (1927—1996), ученика Абдула Рехмана Хана.
- Фарида Ханум (род. 1929), ученица Ашика Али Хана.
- Аманат Али Хан (1922—1974), сын и ученик Ахтара Хуссейна Хана.
- Баде Фатех Али Хан (1935—2017), сын и ученик Ахтара Хуссейна Хана.
- Джагдиш Прасад (1937—2011), ученик Баде Гулама Али Хана.
- Гулам Али (род. 1940), ученик Баде Гулама Али Хана.
- Парвин Султана (род. 1950), ученица Икрамула Маджида Хана.
- Хамид Али Хан (род. 1953), сын и ученик Ахтара Хуссейна Хана.
- Мунавар Али Хан (1930—1989), сын Баде Гулама Али Хана.
- Мазхар Али Хан (род. 1959), сын и ученик Карамата Али Хана.
- Джаваад Али Хан (род. 1962), сын и ученик Карамата Али Хана.
- Раза Али Хан (род. 1962), сын и ученик Мунавара Али Хана.
XXI век
- Саджад Али, ученик Мунавара Али Хана
- Садаат Шафкат Аманат, сын Шафката Аманата Али Хана
- Шив Даял Батиш
- Сом Датт Батту
- Аджой Чакраборти, ученик Мунавара Али Хана[20][21]
- Каушики Чакраборти, дочь и ученица Аджоя Чакраборти[25]
- Рахул Дешпанде, внук и ученик Васантрао Дешпанде
- Санджукта Гхош
- Асад Аманат Али Хан
- Джохар Али Хан
- Шафкат Аманат Али Хан
- Самрат Пандит[26]
- Баркат Сидху
- Мохаммад Айзаз Сохайл