АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Тумри

Тумри́ — вокальный жанр или стиль индийской музыки[1][2]. Термин «тумри» происходит от глагола на бходжпури thumak, означающего «идти танцующей походкой так, что звенят ножные бубенцы». Таким образом, форма связана с танцем, выразительными жестами, лёгкой эротикой, образной любовной поэзией и народными песнями, особенно из Уттар-Прадеш, хотя существуют и региональные вариации[3].

Тексты тумри носят романтический или религиозный характер, а стихи обычно написаны на авадхи, бходжпури и брадж-бхаша[4][5]. Тумри отличается чувственностью и большей гибкостью в обращении с рагой.

Термин «тумри» также используется как обобщающее название для некоторых других, ещё более лёгких форм, таких как дадра, хори, Каджари, Савани, джхула и Чаити, хотя каждая из них имеет собственную структуру и содержание — лирическое, музыкальное или оба, — и, соответственно, способы исполнения различаются. Как и сама индийская классическая музыка, некоторые из этих форм происходят из народной литературы и музыки.

Тумри — популярная форма индийской лёгкой классической музыки, отличающаяся нежностью и темами любви, разлуки или единения. Она отличается от народной музыки и более «мужественных» стилей, таких как Дхрупад и хаял. По одной из версий, тумри возникла при дворе Ваджид Али Шаха в Ауде. Однако такое объяснение не учитывает непрерывную эволюцию индийской классической музыки. Развитие тумри лучше рассматривать в широком контексте музыкальных традиций Индии. Тумри считается развитием «дхрув», упомянутых в Бхараты в трактате «Натьяшастра». В частности, она связана с «прасадики» или «прасадини дхрува», ассоциируемой с шрингара-расой и характеризующейся яркой радостью (рангарага) и счастьем (прасада). Бхарата рекомендует для этого типа дхрувы средний темп — мадхьялая[6].

Основные характеристики

  1. Сильный акцент на поэтическом содержании.
  2. Темы в основном связаны с шрингара-расой (романтическая любовь), иногда с двойным — духовным и мирским — смыслом.
  3. Лирическая форма обусловлена ограниченным набором раг и широкой возможностью импровизации.
  4. Преобладание разнообразия мелодических рисунков над единством.
  5. Требует особого вокального тембра.
  6. Исторически связана с танцевальным стилем Катхак, что изначально приводило к низкому социальному статусу исполнителей.
  7. Особые талы (ритмические циклы).
  8. Украшения преимущественно тонально-вербальные, в отличие от чисто тональных украшений ортодоксальной классической музыки.

Структура

Как и в хаяле, тумри состоит из двух частей: стхайи и антара. Предпочтение отдаётся таким талам, как Дипчанди, Рупак, Аддха и Панджаби. Эти талы отличаются особым ритмическим рисунком, практически отсутствующим в талах, используемых в хаяле. Композиции тумри чаще всего строятся на таких рагах, как Кафии, Хамадж, Джогия, Бхайрави, Пилу и Пахади. Общей чертой этих и других подобных раг является свобода, предоставляемая исполнителю, поскольку их идентичность не зависит от строго фиксированных звуковых последовательностей, независимо от конкретной композиции. Фактически, в них заложена возможность смешения раг или выхода за пределы основной раги для придания исполнению особого колорита[7].

Происхождение

Истоки тумри восходят ко времени Джаядева, Рамануджа и Рамананда. Наибольшей популярности тумри достигла в эпоху Шри Чайтанья (около XVI века), чьи нагар киртаны («Харе Кришна, Харе Рама») вызывали у слушателей эмоциональный экстаз. Развитие тумри было вдохновлено вайшнавским движением, особенно культом Кришны, выражавшим божественную любовь. Позднее философия вайшнавизма и суфизма сыграла ключевую роль в формировании как тумри, так и катхака. Стиль исполнения тумри в основном развился из праздничных и сезонных народных песен, таких как Холи, Чаити, Саван, Каджари и Дадра, происходящих из восточного Уттар-Прадеша[8].

Упоминание о тумри встречается в XIX веке, когда она была связана с классическим танцем Катхак. Это была форма бандиш ки тумри или бол-баант, которая получила широкое покровительство и развивалась в основном в Лакхнау при дворе наваба Ваджид Али Шаха[9]. В то время тумри исполнялась таваифами (куртизанками). Согласно историческим источникам, в конце XIX века появилась новая версия тумри, независимая от танца и более медленная по темпу. Эта форма называлась бол-банао и развивалась в Варанаси.

Тумри и хаял

В отличие от хаяла, в котором большое внимание уделяется раскрытию раги, тумри ограничивается выражением многочисленных оттенков шрингара, сочетая мелодию и слова. Контуры хаяла значительно шире и гибче, что позволяет исполнителю передавать широкий спектр сложных эмоций. Певец тумри сразу обращается к эмоциональному ядру композиции и с большой тонкостью передаёт каждую нить любовного чувства, каждую грань чувственного настроения. Хаял стремится к величию и гармонии; тумри — подвижна по настроению и страстно романтична по духу. Для её исполнения требуется тонкая душевная организация и гибкий, выразительный голос, способный передавать множество оттенков и красок.

Известные исполнители тумри

Пураб анг

Известные исполнители тумри в стиле «пураб анг» бенаресской гхары или банарасской гаяки: Расулан Бай (1902–1974), Сиддхешвари Деви (1908–1977), Гириджа Деви (1929–2017), Махадев Прасад Мишра (1906–1995) и Чханнулал Мишра (род. 1936).

Среди других певцов тумри — Гаухар Джан (1873–1930), Бегум Ахтар (1914–1974), Шобха Гурту (1925–2004), Нур Джахан (1926–2000) и Нирмала Деви (1927–1996). Стиль бол-банао отличается медленным темпом и завершается лагги — более быстрой частью, в которой таблист получает свободу для импровизации.

Ещё одной выдающейся фигурой в жанре тумри была Найна Деви (1917–1993), которая была замужем за представителем королевской семьи, но впоследствии посвятила себя исполнению песен таваифов. Для женщины из высшего общества такой шаг означал борьбу с многочисленными социальными предрассудками, способными привести к полной изоляции, однако она имела поддержку мужа[10].

Классическая тумри

Некоторые исполнители хаяла проявляли интерес к тумри и исполняли её в собственной манере, как, например, Абдул Карим Хан, Файяз Хан, Баде Гулам Али Хан, Бхимсен Джоши, Мадхав Гуди, Раджан и Саджан Мишра, Баркат Али Хан, Джагдиш Прасад и Прабха Атре.

В наши дни тумри иногда исполняется в конце концертов хаяла как заключительный номер. Помимо таблы и танпуры, для тумри характерны такие инструменты, как Саранджи, Гармониум и Свармандал. Причина, по которой тумри завершает выступление, заключается в её сильном эмоциональном воздействии на слушателей.

Текст

Исполнители тумри уделяют большое внимание тексту, хотя из-за орнаментированной манеры исполнения слова могут быть трудны для восприятия. Особенно это касается любовной тематики, и многие тексты посвящены разлуке (вираха). Часто встречаются сюжеты о любовных играх Кришны (рас-лила) с Радхой и другими гопи из Вриндавана. В качестве примера приводятся стихи тумри средневекового поэта Лалана, воспевающие флейту Кришны, чья мелодия сводит Радху с ума. Брадж или Вриндаван — место этих любовных игр; Радха — «девушка из Браджа».

Ab naa baajaao Shyaam
bansuriyaa naa baajaao Shyaam
(e rii) Byaakul bhaayii Brajabaalaa
bansuriyaa naa baajaao Shyaam
nit merii galiin me aayo naa
aayo to chhup ke rahiyo
bansii ki teri sunaayo naa
bansii jo sunaayo to suniye
phir Shyaam hame aapnaayo naa
aapnaayo to suniye Laalan
phir chhoDo hame kahi jaaiyo naa
bansuriyaa naa baajaao Shyaam
Довольно! Перестань
играть на своей флейте, тёмный возлюбленный,
сердце девушки из Браджа волнуется,
прошу тебя, перестань играть.
Не приходи всё время в мою улицу,
а если придёшь — спрячься,
не играй на своей флейте,
если уж заиграешь —
тогда, Шьям, ты должен будешь быть только моим,
и не сможешь уйти к другой,
так что, пожалуйста, перестань играть сейчас.

Примечания

  1. ↑ South Asian arts – Musical forms and instruments (англ.). Encyclopedia Britannica. — «The thumri is another North Indian vocal form and is based...» Дата обращения: 1 сентября 2020.
  2. ↑ Thumri | Encyclopedia.com. www.encyclopedia.com. Дата обращения: 1 сентября 2020.
  3. ↑ Ranade, Ashok Da. Hindustani Music. — India : National Book Trust, India, 1997. — P. 66. — ISBN 81-237-2199-4.
  4. ↑ Bhāratīya sāhitya : [хинди]. — Agra University. K.M. Institute of Hindi Studies and Linguistics., 1973.
  5. ↑ Manuel, Peter. Ṭhumrī in Historical and Stylistic Perspectives : [англ.]. — Motilal Banarsidass Publ., 1989. — ISBN 978-81-208-0673-3.
  6. ↑ India (Republic) All India Radio. Aspects of Indian music; a series of special articles and papers read at the music symposia arranged by All India Radio. — Publications Division, Ministry of Information and Broadcasting, Govt. of India, 1960.
  7. ↑ Ranade, Ashok Da. Hindustani Music. — India : National Book Trust, India, 1997. — P. 67. — ISBN 81-237-2199-4.
  8. ↑ Bose, Sunil K. (1976). “Evolution of Thumri”. India International Centre Quarterly. India International Centre. 3 (4): 291—293. JSTOR 23001752.
  9. ↑ The last song of Awadh (1 декабря 2017). Дата обращения: 12 августа 2024.
  10. ↑ Mazumdar, Subhra Naina Devi and the nautch girl. Дата обращения: 25 сентября 2010. Архивировано 24 октября 2013 года.

Литература

  • Dance in Thumri, Projesh Banerji. Abhinav Publications, 1986. ISBN 81-7017-212-8.
  • Thumri in Historical and Stylistic Perspectives, Peter Lamarche Manuel. Motilal Banarsidass Publ., 1989. ISBN 81-208-0673-5.
  • Thumri, Tradition & Trends, Ramanlal Chhotalal Mehta. Indian Musicological Society, 1990.
  • Hindi Poetry in a Musical Genre: Thumri Lyrics, Lalita Du Perron. Routledge, 2007. ISBN 0-415-39446-5.

Ссылки

Категории