Ответ на вопрос
Папко, Юрий Викторович
Ю́рий Ви́кторович Папко́ (25 февраля 1940, Москва, СССР — 17 сентября 2025, Москва, Россия) — советский и российский артист балета, балетмейстер и педагог. Солист Большого театра (1958—1982), главный балетмейстер Горьковского театра оперы и балета (1986—1990), главный балетмейстер Государственной оперы Мерсина (1991—1996). Заслуженный артист РСФСР.
Общие сведения
Что важно знать
| Юрий Викторович Папко | |
|---|---|
| Дата рождения | 25 февраля 1940 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 17 сентября 2025 (85 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Образование | |
| Профессия | артист балета, балетмейстер, балетный педагог |
| Театр | Большой театр |
| Награды | |
Биография
Родился 25 февраля 1940 года в Москве[1].
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (педагог Михаил Габович), в 1974 году — факультет балетмейстерский факультет ГИТИСа, в 1987 году прошёл курсы педагогов Московского хореографического училища[2].
Артист балета
В 1958 году поступил в балетную труппу Большого театра, выступал на сцене до 1982 года[3].
В репертуаре Юрия Папко были преимущественно роли второго плана[1]. Исполнял партии классического и современного балетного репертуара, а также народно-характерные танцы[3].
Был первым исполнителем партий в постановках Юрия Григоровича (Боярин в «Иване Грозном», герцог Веронский в «Ромео и Джульетте», Незнакомец в «Легенде о любви» и др.), выступал в балетах Леонида Лавровского, Леонида Якобсона, Константина Сергеева, Ростислава Захарова и др., а также в хореографических сценах в оперных спектаклях[4].
Критики отмечали темпераментное и выразительное воплощение образов артистом. Например, партия Фокусника, исполненная Папко, в балете «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского была описана так[1]:
Его появления внушают ужас толпе, его лицедейские «пассы» не сулят надежды.
Балетмейстер-постановщик
Карьеру балетмейстера-постановщика Юрий Папко начал в 1960-х годах, он ставил спектакли совместно с супругой, артисткой Большого театра Юламеей Скотт. В 1968 году они осуществили постановку «Сотворение Евы» Владимира Власова в Московском театре оперетты, в 1975 году — «Алые паруса» Владимира Юровского в Куйбышевском театре[2].
В 1977 году в Большом театре оперы и балета им. Алишера Навои в Ташкенте Юрий Папко и Юламея Скотт выпустили балет «В долине легенд»[5] Улугбека Мусаева по мотивам повести «Кашмирская песня» Шарафа Рашидова. Постановка была отмечена Государственной премией Узбекской ССР. В 1981 году на сцене Кремлёвского дворца съездов в Москве вышла вторая редакция этого балета под названием «Индийская поэма», в 1988 году спектакль также был поставлен в Стамбуле, в 1993 году — в Мерсине (Турция).
Впоследствии Юрий Папко и Юламея Скотт создавали балеты для различных советских и зарубежных театров. Папко также сотрудничал как хореограф с драматическими театрами и кинематографом. В частности он ставил пластические сцены в спектаклях Юрия Любимова, Юрия Завадского, Валентина Плучека, Олега Ефремова[3]. Участвовал в создании фильмов «Афоня», «Дом, который построил Свифт», мультипликационного фильма «Балерина на корабле»[1].
В 1982—1986 годах — художественный руководитель хореографической мастерской Москонцерта[1].
В 1986—1990 годах — главный балетмейстер Горьковского театра оперы и балета.
В 1991—1996 годах — главный балетмейстер Государственной оперы Мерсина[3].
Возвращение в Большой театр
В 1997 году Юрий Папко вернулся в Большой театр:
- в 1997—2002 годах — руководитель мимического ансамбля;
- в 2002—2018 годах — педагог-репетитор по сценическому движению оперной труппы[3].
В 2009 году в Большом театре начала работу Молодёжная оперная программа, направленная на подготовку молодых исполнителей к работе в современном музыкальном театре[6], с которой начал сотрудничать Юрий Папко. До 2025 года он был педагогом по сценическому движению[7].
Педагогическая деятельность
С 2002 года — профессор Государственной классической академии им. Маймонида[4].
Книга
В 2023 году Юрий Папко и Юламея Скотт выпустили мемуары «Не только балет 60 лет. Воспоминания»[8].
Личная жизнь
Был женат на артистке Большого театра Юламее Скотт[9]
Скончался 17 сентября 2025 года в Москве[2]. Прощание прошло 20 сентября 2025 года в Храме Святого Великомученика Георгия Победоносца в Грузинах[10].
Репертуар
- 1959 — танцы «Оле», болеро (опера «Кармен» Ж. Бизе, хореография Р. Захарова);
- 1959 — чардаш (опера «Банк бан» Ф. Эркеля, хореография М. Камалетдинов), первый исполнитель в Большом театре;
- 1959 — танец Ларри (балет «Тропою грома» К. Караева, хореография К. Сергеева), первый исполнитель в Большом театре;
- 1960 — цыганский танец (балет «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина, хореография А. Радунского);
- 1962 — галлы (балет «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона);
- 1962 — курдский (балет «Гаянэ» А. Хачатуряна, хореография Н. Анисимовой);
- 1963 — Полковник (опера «Война и мир» С. Прокофьева, хореография Р. Захарова);
- 1963 — Молодой цыган (балет «Каменный цветок» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича);
- 1963 — Наездник (хореографическая картина в опере «Князь Игорь» А. Бородина «Половецкие пляски», хореография К. Голейзовского);
- 1963 — мазурка (балет «Золушка» С. Прокофьева, хореография Р. Захарова);
- 1963 — мазурка и краковяк (картина «Польский бал» в опере «Иван Сусанин» М. Глинки, хореография Р. Захарова);
- 1963 — фламенко (балет «Лауренсия» А. Крейна, хореография В. Чабукиани);
- 1963 — народный танец (балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского);
- 1963 — венгерский танец, мазурка (балет «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, А. Горского, Л. Лавровского);
- 1964 — охотники (балет «Героическая поэма» на музыку Н. Каретникова, хореография Н. Касаткиной, В. Василёва);
- 1964 — мазурка и вальс (опера «Декабристы» Ю. Шапорина, хореография Л. Лавровского);
- 1964 — джига (балет «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография балета А. Горского, хореография танца Р. Захарова);
- 1965 — Незнакомец (балет «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича), первый исполнитель в Большом театре;
- 1965 — лезгинка (опера «Руслан и Людмила» М. Глинки, хореография Р. Захарова);
- 1966 — Куман (хореографическая картина «Половецкие пляски», хореография К. Голейзовского);
- 1966 — Меркуцио (балет «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского);
- 1966 — Лесничий (балет «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Л. Лавровского);
- 1966 — мазурка, Злой гений (балет «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, А. Мессерера);
- 1966 — Индийская кукла (балет «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича), первый исполнитель в Большом театре;
- 1968 — пастухи (балет «Спартак», хореография Ю. Григоровича);
- 1968 — мазурка и краковяк (балет «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова);
- 1969 — Эспада (балет «Дон Кихот», хореография А. Горского);
- 1969 — венгерский танец (балет «Лебединое озеро», хореография А. Горского, А. Мессерера);
- 1973 — Каталабют (балет «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в новой редакции Ю. Григоровича);
- 1973 — Визирь (балет «Легенда о любви» хореография Ю. Григоровича);
- 1975 — бояре (балет «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича);
- 1978 — Наставник принца (балет «Лебединое озеро» в редакции Ю. Григоровича);
- 1979 — Эскал, герцог Веронский (балет «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича), первый исполнитель в Большом театре;
- 1979 — Капулетти (балет «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича);
- 1982 — Фокусник (балет «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Фокина, постановка К. Боярского).
Избранные постановки (совместно с Ю. Скотт)
- 1968 — «Сотворение Евы» В. Власова, Московский театр оперетты;
- 1975 — «Алые паруса» В. Юровского, Куйбышевский театр оперы и балета;
- 1977 — «В долине легенд» У. Мусаева, Большой театр оперы и балета им. Алишера Навои;
- 1981 — «Индийская поэма» У. Мусаева, Кремлёвский дворец съездов;
- 1987 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, Челябинский театр оперы и балета[2].
Награды
- 1976 — Заслуженный артист РСФСР.
- 1981 — Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР[3].
- Лауреат Государственной премии Узбекской ССР[2].
Примечания
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |