Обнажённая (картина Алтунина)

На условном синем фоне изображён поясной портрет обнажённой модели. Тело представлено в фас, а голова выполнена в профиль, повёрнута левой стороной к зрителю. Через правое плечо модели перекинута ткань, а кисти рук сомкнуты на плече. Левая нога, согнутая в колене, показана фрагментарно.

Константин Алтунин работает в жанре сатирического портрета как участник союза художников России. Его живописные работы исследуют темы власти и церковности, совмещая реализм с карикатурной экспрессией и иконоклазмом. Основные серии — «Травести» (нижнее бельё), «Радужный Милонов», «Эротические сны Мизулиной», «От исповеди». Манера сформирована в изостудии при музее изобразительных искусств города Архангельска, где оттачивались навыки реалистической живописи.

Известные работы

С 2000 года Алтунин провёл персональные проекты «Архангельск-сегодня» (изостудии при музее изобразительных искусств города Архангельска), экспозиции «Club Krilatskie holmj» и «От и До» в Москве, «K. Altunin. Живопись» в Париже, «Lens Politica» в Хельсинки, «Konstantin Altunin» в галерее La Valse и в Меце. Участвовал в коллективных выставках «Молодость России» в ЦДХ, «Север-2003» и «Звёзды Франции».

Ню — жанр живописи, сосредоточенный на изображении обнажённой человеческой фигуры в эстетических и исследовательских целях. Исторически корни восходят к античности, но расцвет жанра пришёлся на период Итальянского Возрождения (XV—XVI вв.), когда художники изучали анатомию и развивали « канон» художественной красоты. В XVII веке в Нидерландах жанр приобрёл камерный характер в работах Рембрандта. В Франции XIX в. жанр получил дальнейшее развитие в рамках Академии искусств (академизм) и вошёл в центр дискуссий о соотношении идеализации и натурализма.

Характерные черты — подчёркнутая пластика тела, внимание к пропорциям и светотени, гармоничная композиция. Жанр часто сочетался с мифологией — например, изображениями Венеры и Амура. Ключевые представители: в эпоху Возрождения — Тициан, Сандро Боттичелли; в академизме — Жак-Луи Давид, Вильяма Адольфа Бугро; в модерне — Эдуара Мане, Пьера-Огюста Ренуара. В XX веке авангард и модернизм внесли новые ракурсы в жанр (работы Пабло Пикассо, Анри Матисса). Крупные собрания ню хранятся в Лувре, Эрмитаже и Музее Орсе.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова—единственный художественный музей Волгограда. Основан в 1960 году, открыт 22 июня 1963 и назван в честь И. И. Машкова (2010). Основное здание на проспекте Ленина, 21 и выставочный зал на улице Чуйкова, 37. В фондах более 7000 экспонатов XVIII—XX веков: коллекция русской пейзажной живописи, собрание И. И. Машкова (99 работ), полотна А. А. Пластова, Д. Д. Жилинского, В. Ф. Стожарова, Г. М. Коржева, В. Е. Попкова, Н. И. Андронова, Н. И. Нестеровой. Первоначальные фонды получены из Эрмитажа, Третьяковской галереи; коллекция регулярно пополняется дарениями и работами современных волгоградских художников, например А. П. Выстропова.