Граф Толстой
«Граф Толстой» — портрет, написанный в 2010 году художником Константином Викторовичем Алтуниным. На картине изображён оплечный портрет графа Льва Николаевича Толстого на плотном серо-коричневом фоне, где декоративные зигзагообразные мазки обозначают черты лица. Хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].
Что важно знать
| Константин Викторович Алтунин | |
| Граф Толстой. 2010 | |
| масляная живопись, холст | |
| Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова | |
| 93,0х92.5 см | |
| (инв. СЖ-1732) |
Описание
На картине изображён оплечный портрет графа Льва Толстого. Полотно выполнено в декоративном стиле. На плотном серо-коричневом фоне неровными зигзагообразными линиями, кляксами и мазками обозначены некоторые черты лица. Глаза, нос и губы выражены более отчётливо, остальные черты угадываются в целом силуэте, создаваемом красками.
Об авторе
Константин Викторович Алтунин — российский художник, член союза художников России. Основной жанр – портрет современника с акцентом на политические и религиозные образы. Преобладает станковая живопись в реалистической манере с элементами карикатуры и иронии. Работы выполнены в технике масляной живописи. Использует насыщенную цветовую палитру. Наблюдается внимание к деталям.
Известные работы
Картины с изображением политических и церковных деятелей – Путина, Медведева, Милонова, депутата Мизулиной, патриарха Кирилла – вызвали общественный резонанс и изъятие на экспертизу во время выставки в Санкт-Петербурге («Музей власти», 2013). Персональные выставки прошли в Архангельске, Москве, Париже и Хельсинки. Участие: «Молодость России» (Москве), «Звёзды Франции» (Париже).
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении лица и фигуры человека. Истоки жанра восходят к античности (Древнего Египта и Древнего Рима), однако самостоятельное развитие получил в Италии в XIV–XV веках. В европейской живописи расцвет жанра пришёлся на Высокое Возрождение (XVI век) в Италии и барокко XVII века в Нидерландах и Испании, позднее на период Рококо (XVIII век) и реализма XIX века во Франции. Основные особенности — точная передача анатомии и мимики, акцент на психологическом состоянии, тщательная штудия одежды и аксессуаров. Портреты выполнялись в бюстовом, трёхчетвертном или ростовом формате, иногда на нейтральном фоне или с интерьерным антуражем. Применялись техники масляная живопись, темпера, акварель и рисование карандашом. Выделяются поджанры самопортрет, парный портрет и групповой портрет. Крупнейшие собрания размещены в Эрмитаже, Лувре, Третьяковской галерее. Классические мастера — Леонардо да Винчи, Рембрандт, Диего Веласкес, Антонис ван Дейк, в русской школе — Дмитрий Левицкий и Василий Тропинин.
Хранится в коллекции
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова открыт 22 июня 1963 года в Волгограде. Единственный художественный музей города располагается в главном здании на проспекте Ленина, 21 и выставочном зале на ул. Чуйкова, 37. Экспозиция насчитывает свыше 7000 произведений живописи и скульптуры XVIII–XX веков. Здесь представлена история русской пейзажной живописи и большая коллекция работ И. И. Машкова (99 полотен, второе место после Русского музея), а также полотна А. А. Пластова, Д. Д. Жилинского, Г. М. Коржева, В. Е. Попкова и других мастеров. Часть собрания сформирована из более чем 2000 экспонатов из фондов Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи и Государственного Исторического музея. Коллекция регулярно дополняется работами современных региональных художников, в том числе А. П. Выстропова. В 2010 году музею присвоено имя И. И. Машкова.


