Учитель и ученики

«Учитель и ученики»портрет, написанный художником Константином Алтуниным в 2006 году. На полотне изображены учитель с выдвинутой вперёд рукой в окружении учеников, а на переднем плане — кувшин и буханка хлеба. Хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].

Описание

На полотне представлен групповой портрет, в котором центр композиции занимает крупным планом лицо главного героя. Его ярко прописанные глаза устремлены с упрёком, а правая рука выдвинута вперёд, создавая динамический акцент. На переднем плане, на белом столе, помещены кувшин и буханка хлеба, что придаёт сцене бытовой конкретности. Вокруг центральной фигуры расположены многочисленные портретные образы, объединённые единой живописной манерой: контуры лиц округлены, а детали выстроены с помощью системы кружков и завитков, придающей изображению орнаментальную фактуру.

Об авторе

Константин Алтунин специализируется на политической сатире и портретной живописи. В его работах преобладают ироничные композиции, основанные на фигуративных образах высокопоставленных персонажей. Художник использует приём «травести» для переосмысления тем власти и церковного влияния через подчёркнутую условность форм и аллегорические детали. Используя масляную живопись и лаконичную палитру, он усиливает визуальные контрасты.

Известные работы

Ключевые произведения включают «Травести» с изображением Владимира Путина и Дмитрия Медведева в нижнем белье, «Радужный Милонов», «Эротические сны депутата Елены Мизулиной» и «От исповеди» — портрет патриарха Кирилла. Работы экспонировались в Санкт-Петербурге (галерее «Музей власти»), Москве, Париже и Хельсинки. Отображая актуальные политические и религиозные сюжеты, художник расширил географию показов.

Жанр

Портрет — жанр живописи, направленный на воспроизведение внешнего облика и характера конкретного лица или группы лиц. Своё становление жанр получил в эпоху Ренессанса (XV–XVI вв.) в Италии, где художники вводили принципы реализма и перспективы. Новый расцвет портрет приобрёл в Нидерландах XVII в., благодаря развитию масляной живописи. В XVIII в. жанр активно развивался в России при дворе императриц. Традиционно портрет служил документальным средством фиксации статуса и памяти о личности. В XIX в. появление фотографии предоставило новый инструмент фиксации внешности, однако живописный портрет сохранил статус официального изображения. Основные форматы — «анфас», «профиль», «полуторный портрет» и ростовой портрет. Отличается чётким моделированием лица, детальной проработкой одежды и передачей психологического состояния. Среди выдающихся мастеров: А. Дюрер, Рембрандта, Д. Г. Рокотова, И. Е. Репина. В XX в. жанр получил развитие в направлениях экспрессионизма и поп-арта у Э. Шиле и Э. Уорхола. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной портретной галерее.

Хранится в коллекции

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова (Волгограде) основан в 1960 году, открыт 22 июня 1963 года как единственный художественный музей города. Основная коллекция насчитывает свыше 7000 произведений живописи и скульптуры XVIII—XX веков с акцентом на русскую пейзажную живопись. Экспозиции расположены в здании на проспекте Ленина, 21 и выставочном зале на ул. Чуйкова, 37. С 2010 года музей носит имя И. И. Машкова: собрание включает 99 его работ, уступая по числу лишь Русскому музею. Среди других авторов – А. А. Пластов и современный волгоградский художник А. П. Выстропов. Коллекция формировалась из фондов Государственного Эрмитажа и Государственной Третьяковской галереи, регулярно пополняется приобретениями и дарами.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».