Генералиссимус (картина)

На полотне представлен оплечный портрет государственного деятеля СССР Иосифа Сталина. Портрет выполнен в декоративном стиле с ограниченной цветовой гаммой. Лицо окрашено в белый цвет, при этом черты лица подчёркнуты чёрным. Взгляд генералиссимуса устремлён в сторону и выглядит пристальным. Усы и левая щека выделены бликами синего и малинового оттенков. Фон справа образуют разводы белых, красных и синих красок, тогда как левая часть полотна составлена из локальных пятен малинового и голубого цветов.

Константин Викторович Алтунин работает в жанре политического сатирического портрета. Использует приемы фигуративного реализма с элементами карикатуры и пародии, изображая высокопоставленных политиков и церковных иерархов в неожиданном контексте и атрибутах. Тематика работ связана с общественно-политическим дискурсом и исследует отношения власти и СМИ. Его техника включает тщательную проработку деталей и контрастное цветовое решение.

Известные работы

Персональные выставки Алтунина проходили в Архангельске, Москве, Санкт-Петербурге, затем, после переезда во Францию, в Париже, Меце и Хельсинки. Работы демонстрировались в музее изобразительных искусств города Архангельска, галереях «Dobrolubovка», «Союз-творчество», La Valse и «Вавилон» в Самаре. Участвовал в проектах «Молодость России», «Север-2003» и «Звёзды Франции».

Портрет (от лат. portraitus — «изображение») — жанр изобразительного искусства, посвящённый фиксации внешнего облика, социального статуса и психологического состояния отдельных лиц или групп. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса в Италии XV–XVI веков, когда мастера освоили светотень и перспективу для реалистичной передачи объективных деталей и глубины пространства. В XVII веке в Нидерландах портреты приобрели широкую популярность благодаря работам Рембрандта и Ф. Халса. В XVIII веке развивался портрет-миниатюра, а в эпоху Просвещения художники уделяли внимание социальному портрету. В XIX веке влияние фотографии отразилось в композиционной свободе и оперативности исполнения. XX век привёл к экспериментам форм и цвета в портрете (фовизме, кубизме) у Пикассо и М. Шагала. В России жанр активно развивали И. Крамского и И. Репина, сочетав психологическое проникновение с социальным контекстом. Среди форм — анфас, три четверти, ростовой и групповой портрет. Крупнейшие собрания работ жанра хранятся в Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова был основан в 1960 году и открыт для посетителей 22 июня 1963 года. Единственный художественный музей Волгограда, он занимает главное здание на проспекте Ленина, 21 и выставочный зал на ул. Чуйкова, 37. Коллекция превышает 7 000 произведений XVIII–XX вв.: живопись, скульптуры и образцы русской пейзажной живописи. Особое место занимают 99 работ И. И. Машкова (второй по объёму после Русского музея) и произведения XX века: А. А. Пластова, Г. М. Коржева, А. П. Выстропова и других мастеров. Фонды формировались за счет переводов из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, приобретений и даров, включая работы волгоградских художников.