Оазис. Верблюды у водопоя
«Оазис. Верблюды у водопоя» — картина художника Степана Бакаловича, написанная в 1907 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). На полотне изображена жанровая сцена: слева — водоподъёмный механизм у скважины, рядом две фигуры в восточных одеждах, а два верблюда пьют воду; на заднем плане видны группы пальм под желтовато-зелёным небом. Хранится в Владимиро-Суздальском музее-заповеднике[1].
Общие сведения
| Степан Владиславович Бакалович | |
| Оазис. Верблюды у водопоя. 1907 | |
| масляная живопись, Дерево (в искусстве) | |
| ФГБУК "Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник" | |
| 38,2x61, в раме | |
| (инв. Ж-1309) |
Описание
На картине изображена жанровая сцена, в которой на переднем плане слева размещён водоподъёмный механизм для извлечения воды из скважины. Рядом с ним стоят фигуры двух мужчин в восточных одеждах: один из них сидит на земле, а другой повернут к зрителю спиной. Справа изображены два верблюда, пьющие воду, один из которых несёт на спине верхом мужчину в белой одежде. За ними раскинулось пространство с невысокой растительностью, а на линии горизонта видны группы пальм. Более половины композиции занимает желтовато-зелёное небо.
Об авторе
Степан Бакалович — представитель интернационального салонного академизма XIX века. Основное направление — исторической живописи бытовых сцен Древнего Рима, от атриумов до гладиаторских боёв. Регулярно участвовал в академических и международных салонных выставках. Использовал академическую манеру: тщательную проработку деталей, мелкие мазки, многослойную лессировку, плотные холсты либо мелкие «лефранковские» дощечки.
Известные работы
Параллельно работал в технике офорта, создавал ориенталистские полотна по результатам поездок в Египет и Луксор (1904, 1912). Характерны камерные интерьеры с направленным освещением и точная реконструкция антикварных предметов и костюмов. Сюжеты обосновывал изучением археологии и древней литературы, опираясь на музейные образцы. Работы входят в экспозиции Русского музея и Третьяковской галереи.
Жанр
Жанровая живопись (или бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, отражающее сюжеты повседневной жизни в бытовой обстановке. Первые образцы появились в Нидерландах XVII века, расцвет жанра пришёлся на XVIII—XIX века благодаря росту интереса к «обычным» сценам и мелкой пластике. Характерные черты — сюжетность, интимность формата, естественная цветовая гамма и внимание к деталям интерьера и костюмов. Основные темы включают семейные сцены, уличные праздники и крестьянский труд. Среди выдающихся представителей XVII века — Франса Халса, Яна Стена; в России XIX века — Василия Перова, Ильи Репина. В Англии жанр получил развитие в творчестве Уильяма Гогарта; во Франции значимые образцы создал Жан-Батиста-Симеона Шардена. Крупнейшие собрания жанровых полотен хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее и Лувре. Жанровые приёмы оказали влияние на развитие реализма в европейском и русском искусстве XIX века.
Хранится в коллекции
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник объединяет 56 памятников XII–XVIII вв. на территории Владимира, Суздаля, Гусь-Хрустального, Боголюбова, Кидекши и усадьбы Храповицкого в Муромцеве. Посетители могут осмотреть ансамбли белокаменного зодчества XII–XIII вв., каменные и деревянные церкви, оборонительные стены. Экспозиции включают коллекции нумизматики, археологии, древнерусского искусства и живописи. Музей организует 35 выставочных площадок в трёх городах, а восемь ансамблей входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО — Белокаменных памятников Владимира и Суздаля. Региональную специфику отражают образцы русской провинциальной архитектуры и декоративно-прикладного искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |