Знойный день. Алжир

Полотно представляет собой пейзаж пустынной местности. На переднем плане показана выжженная земля с редкой сухой растительностью. Слева в композиции идут двое босоногих мужчин: один, в длинном голубом одеянии до земли, в белой накидке и белой шапочке, держит в руке посох; второй одет в белое одеяние, поверх которого на голове накинута коричневая накидка, спадающая по плечам. Ближе к центру изображён бедуин верхом на верблюде, покрытом красно-синей попоной с красной кисточкой у шеи: фигура и животное отбрасывают на землю длинную тень. В глубине композиции видны женщина с кувшином на голове, ребёнок и ещё три верблюда. За ними располагаются глинобитные дома, а позади них возвышаются высокие пальмы.

Стефан Александер Бакалович — представитель интернационального салонного академизма XIX века и позднеакадемического классицизма. Работал в жанре исторической живописи, специализируясь на бытовых сценах Древнего Рима и офортах. Использовал мелкий мазок и лессировку, работал при дневном свете, создавая выразительные светотеневые контрасты и археологически точные детали.

Известные работы

В произведениях Бакаловича встречаются бытовые сцены римских атриумов («Соседки»), «Гладиаторы перед выходом на арену», портреты Катулла, «Вечерний разговор», «Вопрос и ответ» по роману «Камо грядеши». Значительны циклы «Писец Ра-Хотеп» и «Интерьер египетского гарема». Работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее русского искусства.

Пейзаж — жанр живописи, специализирующийся на изображении природных и урбанистических видов без доминирования человеческих фигур. Формирование языка жанра началось в Нидерландах XVII века, где голландские мастера впервые уделили внимание натурным наблюдениям. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в связи с развитием романтизма, Барбизонской школы и позднее импрессионизма. Характерные черты — точная передача света, цвета, воздушной перспективы и настроения природы в разные сезоны и время суток. В жанре традиционно использовали масло и акварель, что позволяло передавать атмосферу и нюансы цветовых переходов. Развитие синтетических пигментов расширило палитру художников. Выделяют поджанры — сельский пастораль, городской пейзаж и марину. В XX веке жанр эволюционировал, охватывая направления абстракционизма и концептуального пейзажа. Ключевые представители: Клод Лоррен, Каспар Давид Фридрих, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Камиль Писсарро. Значимые центры развития жанра — Франции, России и Великобритании. Богатые собрания пейзажей находятся в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее и Музее Орсе. Специфические термины: Пленэр, «пейзажное настроение».

Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Музей основан указом Николая II в 1895 г. и открыт в 1898 г., первоначально как «Русский музей императора Александра III». Основная экспозиция занимает пять дворцов — Михайловский дворец, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Михайловский (Инженерный) замок и Летний дворец Петра I с прилегающими садами. Собрание насчитывает свыше 410 000 единиц хранения: иконы XII—XV вв. (Андрея Рублёва, Дионисия), картины XVIII—XIX вв. (Карла Брюллова, Ильи Репина, Ивана Айвазовского «Девятый вал»), шедевры модерна (Валентин Серов) и произведения советского и современного искусства, включая инсталляции и видео-арт. Региональные Культурно-выставочные центры музея открыты в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске, Когалыме и в Малаге (Испания).