Помпея. У стен

В центре холста изображён стоящий спиной к зрителю юноша, пишущий кистью по красной панели стены. Голова повернута в профиль вправо, чёрные пышные волосы ниспадают на лоб и плечи. Фигура окутана розовым плащом, свободный конец которого перекинут за спину через левое плечо и свисает вниз; правое плечо и рука покрыты жёлтым хитоном. На ногах – античные сандалии, левая нога согнута и опирается на карниз встроенного в стену фонтана. Справа в стену вделан белый мраморный фонтан с фигурной росписью на плите, из маскарона которого вода выливается в небольшой бассейн. Над красной панелью тянется охристая стена с небольшим квадратным окном, закрытым железной решёткой. Портал слева оформлен красными пилястрами и белыми коринфскими капителями; массивные двери окованы бронзой.

На верхней планке подрамника карандашом чёрного цвета сделана надпись «Влад. Федоров. Курганов 1946.», синим карандашом – «К.П. 478». На средней планке – два штампа «ЧГХГ», синим карандашом – «К.П. 478», справа – надпись «Бакалович. У стены. Помпея». Слева внизу холста – надпись «С. Бакалович. Рим 1885».

Степан Бакалович — русский и польский живописец, представитель интернационального салонного академизма XIX века. С 1883 года жил в Риме, работал в жанре исторической живописи на бытовые сюжеты из жизни Древнего Рима, писал офорты, этюды и пейзажи Неаполитанского залива. Академик исторической живописи (1886). Регулярно выставлялся в Петербурге и Варшаве.

Известные работы

В основе манеры Бакаловича — позднеакадемический классицизм, скрупулёзная проработка деталей, лессировка и мелкие мазки. Он стремился к археологической точности костюмов, меблировки и аксессуаров. Предпочитал камерные композиции малого формата с направленным естественным освещением. Писал жанровые сцены античного быта и ориентализм — сюжеты из жизни Египта. Также создавал офорты. Для небольших форматов использовал специальные «лефранковские» доски.

Историческая картина — жанр живописи, посвящённый изображению значимых событий прошлого: библейских, мифологических, литературных сцен и героических сражений. Расцвет жанра пришёлся на XVII–XIX вв. в рамках барокко, классицизма и романтизма, особенно во Франции, Италии и России. Живописцы стремились к монументальным, драматичным композициям, детальной проработке костюмов, архитектурного фона и символическим элементам. Наиболее известные мастера — Н. Пуссен во Франции, Ж.-Л. Давид и Ш.-А. Ван-Лоо; в России — К. Брюллов и А. Иванов. Академическая традиция поддерживалась Королевской академией живописи и скульптуры во Франции и Императорской академией художеств в Санкт-Петербурге. Жанр носил дидактический характер, реконструируя детали эпохи и усиливая эмоциональное восприятие исторических личностей. Применялись монументализм и нарративная композиция, приближавшие картины к «живой истории». Некоторые произведения служили государственной пропаганде — яркий пример «Наполеон на перевале Сен-Бернар» Ж.-Л. Давида. Основные экспонаты хранятся в Лувре, Эрмитаже, Национальной галерее и Третьяковской галерее. Специфические понятия — «гранд-жанр», аллегория, «историзм» и «дидактика».

Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах основан в 1939 году. Экспозиции охватывают иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII–XX вв., произведения чувашских художников XX–XXI вв., народное и декоративно-прикладное искусство. Три постоянные выставки посвящены истории изобразительного искусства Чувашии и развитию отечественной и зарубежной традиции. Регулярно организуются выставки современных мастеров и просветительские встречи с художниками и поэтами. В фондах свыше 20 000 единиц хранения: живопись, графика, скульптура и керамика. Среди уникальных собраний – работы И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. А. Кокеля и комплекты традиционных чувашских костюмов. Музей занимает четыре здания: головное (арх. В. Д. Шатилов; ск. В. П. Нагорнов), отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальную квартиру М. С. Спиридонова.