На диване

Картина представляет собой жанровую сцену. На полотне в полный рост изображена молодая женщина, лежащая на светлом диване и повёрнутая лицом к зрителю. Она покоится на ярком жёлтом одеяле с горизонтальными оранжевыми полосками и читает книгу в зелёной обложке с синей полоской, которую держит обеими руками перед собой. На переднем плане, на одеяле, располагается белая тарелочка с бутербродом. Женщина одета в синее платье, из-под которого видна чёрная юбка, и бежевые туфли. Её русые волосы свободно уложены, а щеки румяны. Исполнение картины характеризуется пастозным письмом. Колористическая гамма построена на контрасте охристых, золотистых и оранжевых тонов с синими и зелёными.

Н. А. Тырса был специалистом прикладного искусства, живописцем и графиком, представителем ленинградской школы пейзажной живописи и одним из основателей ленинградской книжной графики. С 1921 года сосредоточился на книжных иллюстрациях, сочетая точный реализм с едва уловимым гротеском и создавая иллюзию «фотографической» достоверности по тексту, опираясь на интуицию и детальную проработку сюжета.

Известные работы

В 1920—1930-е годы Тырса оформил ряд изданий советской литературы: «Республика ШКИД» Г. Г. Белых, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова и «Детство» М. Горького. Его интерес к прикладному искусству проявился в дизайне графинов, стаканов и ваз в экспериментальном цехе Ленинградской зеркальной фабрики (1940—1941).

Жанровая живопись, также бытовой жанр, — направление живописи, посвящённое изображению сцен повседневной жизни: домашних будней, праздников, трудовых занятий. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера небольшого формата («маленькие голландцы») отражали быт торгового класса. В XVIII—XIX веках жанровые сцены получили развитие во Франции и России: во Франции в духе сентиментализма и реализма, в России в кругу передвижников. В XVIII веке жанровую живопись во Франции развивали А. Ватто и Ж.-О. Фрагонар. Характерны бытовые интерьеры, внимание к деталям, нарративность и социальный подтекст. Среди выдающихся представителей — П. Ван де Веле, Д. Тенирс, У. Хогарт, А. Г. Венецианов, И. Н. Крамской. Крупные собрания жанровых картин хранятся в Государственном Эрмитаже, Рейксмузее, Лувре и Государственном Русском музее. Для описания сцен бытового жанра используют термины интерьер, «анекдотическая сцена», «портрет в интерьере». Чаще всего жанровые сцены выполнялись в технике масла на холсте или доске, а также акварелью и пастелью.

Вологодская областная картинная галерея (ВОКГ) расположена в Вологде (ул. Мира, 34). Создана в 1952 г. на базе художественного отдела Областного краеведческого музея, открыта в 1954 г. Фонд насчитывает 28 982 единицы хранения, включая 27 894 предмета основного фонда. Представлены произведения русских и западно-европейских художников XIX–XX вв.: Дж. Доу, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, И. Е. Репин, И. И. Левитан, И. К. Айвазовского, В. В. Верещагина и др. Есть работы вологодских художников: Д. Т. Тутунджан, В. Н. Корбакова, А. В. Пантелеева, С. И. Маркина. Центральный выставочный зал на Кремлёвской площади работает в Воскресенском соборе (1772–1776) и посвящён древнерусскому, русскому XVIII–XX вв., советскому и западно-европейскому искусству, а также вологодской графике. Филиалы: Шаламовский дом с мемориальным музеем В. Т. Шаламова, музейно-творческий центр Корбакова, экспоцентр современного искусства и мастерская А. В. Пантелеева.