Горошек в бокале
«Горошек в бокале» — натюрморт, созданный в 1936 году художником Николаем Андреевичем Тырсой. На картине изображён прозрачный бокал с розово-малиновыми цветами душистого горошка и жёлтыми пушистыми цветками на зелёной поверхности и коричневом фоне. Хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Николай Тырса | |
| Горошек в бокале. 1936 | |
| масляная живопись, картон | |
| Вологодская областная картинная галерея | |
| 49,5 х 39,5 | |
| (инв. 1725-Ж) |
Описание
Натюрморт изображает прозрачный бокал с зеленовато-золотистым отливом, установленный на ровной зелёной поверхности. Внутри бокала расположены розово-малиновые цветы душистого горошка и несколько пушистых жёлтых цветков. Фон выполнен в коричневых тонах. Живописное письмо пастозное, формы упрощены и увеличены для создания обобщённого силуэта. Колористическая гамма основана на контрасте зелёных и золотисто-коричневых оттенков с яркими розово-малиновыми акцентами.
Об авторе
Н. А. Тырса специализировался на книжной иллюстрации, сочетая точный реализм и легкий гротеск. Его рисунки отличаются фотографической точностью при передаче персонажей и интуитивной связью с текстом. Ему удавалось точно отражать дух произведения и психологию героев. Он считается одним из основателей ленинградской школы книжной графики и представителем ленинградской школы пейзажной живописи.
Известные работы
Иллюстрировал книги В. А. Каверина («Осада дворца»), В. В. Бианки («Снежная книга»), Г. Белых и Л. Пантелеева («Республика ШКИД»), М. Горького («Детство»). В 1940—1941 годах работал с В. И. Мухиной в экспериментальном цехе Ленинградской зеркальной фабрики, разрабатывая дизайн изделий из стекла.
Жанр
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — жанр живописи, сосредоточенный на изображении неживых объектов — плодов, цветов и бытовых предметов. Возник в XVI веке в рамках кабинетных собраний, окончательно оформившись и расцветя в Нидерландах XVII века («Золотой век»): мастера (Питер Клаэсц, Виллема Хеды) демонстрировали мастерство передачи фактур и света. Выделяются поджанры «флоральный натюрморт», «гранд натюрморт» (банкеты) и «vanitas» — со знаками бренности.
Изначально натюрморт служил демонстрацией технического мастерства художника и часто нес скрытые аллегории и моральные послания. Композиции выстраивались по пирамидальному принципу с контрастными цветовыми сочетаниями, а применение техники алла прима и тщательная работа с отражающими поверхностями (металл, стекло) усиливали ощущение материальности.
В XIX веке жанр получил новое развитие во Франции у импрессионистов (Поля Сезанна, Клода Моне) и в Испании (Луиса Мелендеса). Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузеуме, Государственном Эрмитаже, Лувре.
Хранится в коллекции
Вологодская областная картинная галерея (Вологде) основана в 1952 году на базе художественного отдела Краеведческого музея и открыта 12 февраля 1954 года. Единственная специализированная галерея области, она хранит свыше 28 900 единиц, включая более 27 800 произведений основного фонда. Коллекция объединяет работы русских и зарубежных мастеров: В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, М. А. Врубеля, И. К. Айвазовского, И. И. Левитана, И. Е. Репина, а также полотна вологодских художников: В. Н. Корбакова, А. В. Пантелеева и др. Главный выставочный зал размещён в Воскресенском соборе (1772–1776) на Кремлёвской площади, где экспонируются древнерусское, русское искусство XVIII–XX вв., советская и западноевропейская живописи. Филиалы: Шаламовский дом, выставочный центр современного искусства, Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |