Модель в мастерской

На полотне представлена жанровая сцена в интерьере. В полный рост и в профиль изображена стройная полуобнажённая молодая женщина с загорелой кожей. Она стоит у печи, обеими руками держит перед собой яркий рисунок и внимательно его рассматривает. Волосы у неё светло-русые, лицо с румяными щеками; она одета в чёрную юбку, на ногах — светлые тапочки.

За фигурой, над печью, размещён натюрморт, выполненный в насыщенной цветовой гамме. Слева в композиции расположена ширма, на которую наброшена одежда розового и синего цветов; над ширмой находится настенная картина. Справа от печи размещена ещё одна живописная работа. Письмо выполнено пастозно; в колористической гамме преобладают светлые золотисто-охристые оттенки, контрастирующие с синими и голубыми тонами.

Н. А. Тырса сочетал живопись, графику и прикладное искусство, представляя ленинградскую школу пейзажной живописи и книжную графику. Его работы отличают точность реалистичного рисунка с лёгким гротеском. Первые иллюстрации создал в 1921 году для «Комедии о царе Максимилиане и непокорном сыне его Адольфе». Полагаясь на текст и интуицию, создавал персонажей с фотографическим сходством. Лаконичный штрих подчёркивал выразительность образов.

Известные работы

Н. А. Тырса оформил книги В. А. Каверина («Осада дворца»), Г. Г. Белых и Л. Пантелеев («Республика ШКИД»), В. В. Бианки («Снежная книга»), Н. С. Тихонова («Военные кони»), М. Горького («Детство») и циклы для Б. С. Житкова, признанные образцом книжной графики 1920-х. В 1940—1941 сотрудничал с В. И. Мухиной в экспериментальном цехе над дизайном стеклянных изделий; первая персональная выставка прошла в Русском музее в 1941 году.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, фокусирующееся на изображении сцен повседневной жизни, семейных и общественных эпизодов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах во время Золотого века голландской живописи, а в XIX веке получил развитие в Франции и в России благодаря формированию национальных школ. Характерные особенности — внимание к деталям бытовой обстановки, одежде, предметам интерьера (интерьеры), деревянной утвари и элементам натюрморта, использование многоплановых сюжетных композиций, естественного освещения и психологической выразительности. Часто встречаются образы крестьянского и городского быта, уличных празднеств и ремесленных занятий. Среди значимых мастеров выделяются Питер де Хох, Ян Стен, Габриэль Метсю, Жан-Симéон Шарден и Жан-Батист Грёз; в России — Алексей Венецианов, Павла Федотова и Василия Пукирева. Бытовые сцены часто несут морально-аллегорическое звучание. В XX веке жанр влиял на реализм и народные художественные школы. Ключевые собрания работ жанровой живописи хранятся в Рейксмюзеуме, Эрмитаже и Лувре.

Вологодская областная картинная галерея (ВОКГ) расположена на ул. Мира, 34 в Вологде. Основана в 1952 г. на базе художественного отдела краеведческого музея, открыта 12 февраля 1954 г. Единственная картинная галерея Вологодской области. Фонд насчитывает около 28 982 единиц хранения: пейзажи А. И. Куинджи, морские виды И. К. Айвазовского, шедевры И. Е. Репина, И. И. Левитана, М. А. Врубеля, западноевропейские работы Дж. Доу и коллекция вологодских художников (Д. Т. Тутунджан, В. Н. Корбаков). Центральный выставочный зал в Воскресенском соборе (1772–76) на Кремлёвской площади демонстрирует древнерусское, русское XVIII–XX вв. и западноевропейское искусство. Филиалы: Шаламовский дом с русским и европейским искусством и Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева.