Натурщик (картина Андриянова)
«Натурщик» — картина русского советского художника Александра Яковлевича Андриянова, написанная в 1907 году в жанре ню. Работа хранится в Музее Российской академии художеств[1].
Общие сведения
| Андриянов, Александр Яковлевич | |
| Натурщик. 1907 | |
| масляная живопись, холст | |
| Музей Российской академии художеств | |
| 102х66 см | |
| (инв. Ж-2301) |
Описание
На полотне изображена обнажённая фигура со спины, относящаяся к жанру ню. Мужская фигура сидит на низкой подставке, обтянутой драпировкой; левая нога согнута, стопа поставлена на колено. Корпус фигуры опирается на другую подставку, покрытую коричневой драпировкой. Фон выполнен в серых тонах.
Об авторе
Александр Яковлевич Андриянов — русский советский художник, один из первых профессионалов Карелии. Основные жанры — пейзаж и портрет. Обучался в иконописной мастерской и в Академии художеств у В. Е. Маковского, сочетая традиции иконописи с академической техникой. В работах прослеживается реалистическая манера и акцент на фактуре.
Известные работы
Пейзажные полотна «Водопад Кивач» и «Северный пейзаж» отражают природные особенности Карелии через точное воспроизведение светотени и фактуры. В портретах («Девочка в красном платье», «Портрет матери», «В. И. Ленин») применена реалистическая манера с сосредоточением на мимике. Декоративные росписи для Дворца труда в Петрозаводске демонстрируют орнаментальные мотивы русской иконописи.
Жанр
Ню (фр. nu — «голый») — жанр живописи и изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении обнажённой человеческой фигуры. Параллельные традиции обнажённой натуры развивались также в графике и скульптуре. Истоки жанра прослеживаются в античных скульптурах и росписях; возрождение произошло в Италии XV—XVI веков эпохи Возрождения. Расцвет пришёлся на академическое искусство XVIII—XIX веков во Франции и Германии, где в академиях обнажённая натура служила для обучения анатомии, композиции и натурного этюда. Характерные черты — акцент на анатомической точности, плавную контурную линию и светотень для моделирования объёма. Классиками жанра считаются Тициан, П. Пауль Рубенс и Ф. де Гойя; в XIX веке жанр продолжили Эдуард Мане, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар. В XX веке ню развивался в работах А. Модильяни, Пабло Пикассо и мастеров модернизма. Крупнейшие собрания работ жанра хранятся в Лувре, Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств расположен в историческом здании Императорской Академии художеств на Университетской набережной Васильевского острова Санкт-Петербурга. Первый этаж занимает отдел слепков античных антиков и архитектурных моделей, второй — экспозиция западноевропейской живописи: оригиналы А. Кауфман, А. Р. Менгса, А. Челести, Л. Джордано, П. Ф. Мол; «программы» и дипломные работы выпускников XIX—XX вв.: эскиз И. Е. Репина «Ангел истребляет первенца фараона», «Воскрешение дочери Иаира» В. Д. Поленова, «Капустница» Н. И. Фешина, мастерские полотна К. П. Брюллова, И. И. Шишкина. Отдельный зал посвящён учебным работам 1920—1930-х гг. К. С. Петрова-Водкина и А. Е. Карева. На третьем этаже — модели зданий Петербурга XVIII—XIX вв.; в парадных залах — копии росписей станц Ватикана. В фондах — проекты выпускниц Женские курсы высших архитектурных знаний Е. Ф. Багаевой и работы современных авторов (например, А. С. Левина). Филиалы: Музей-квартира И. И. Бродского, Дом-музей П. П. Чистякова, Музей-квартира А. И. Куинджи, усадьбы «Пенаты».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |