Мужской портрет (картина Боровиковского)

На полотне запечатлена молодая фигура по пояс в тёмно-зелёном военном мундире с эполетами. Композиционно она расположена в сидячем положении за столом и обращена к зрителю левым боком, при этом лицо повёрнуто прямо к наблюдателю. Чёрные волосы уложены аккуратно, глаза тёмные. Правая рука удерживает циркуль, левая опирается на стол, на котором лежит лист бумаги.

Владимир Лукич Боровиковский является мастером портрета, совмещающим академические черты классицизма и эмоциональную сдержанность сентиментализма. В камерных работах он использует левой рукой особую мягкость и точность, тщательно передаёт фактуру бархата, атласа и золотой вышивки, создавая утончённые образы с акцентом на деталях. Его техника подчёркнута лёгкими, плавными мазками и камерным масштабом.

Известные работы

В тематике женских портретов Боровиковский отражает идеал красоты своей эпохи (Лизонька и Дашенька, 1794; портрет Е. А. Нарышкиной, 1799). С конца XVIII в. работал в технике портретной миниатюры на жести; многие миниатюры хранятся в Русском музее. В зрелом творчестве создал парадные портреты и поздние иконы для Казанского собора.

Портрет — жанр живописи, изображающий внешность и психологию конкретного человека. Возник в египетской и римской культуре, однако расцвет жанра пришёлся на Ренессанс (XV—XVI в.) в Италии благодаря Леонардо да Винчи и Рафаэль. В XVII в. жанр получил дальнейшее развитие в Нидерландах: Рембрандт и Антонис ван Дейк задавали стандарты психологического портрета. Характерные особенности — стремление к портретной схожести, психологическая выразительность, традиционные ракурсы (анфас, профиль, «три четверти»), использование фона и атрибутов. Существуют парный портрет, групповой портрет, самопортрет и миниатюры. Традиционно портрет выполнялся в масле, реже — в акварели и миниатюре. В XVIII в. во Франции придворные художники, в частности Элизабет Виге-Лебрен, акцентировали роскошь, а в XIX в. реалисты (И. Е. Репин) — социальный контекст. В XX в. появились авангардные трактовки (Пикассо, Шагал) и фотография. Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре. Значительные собрания портретов представлены также в Национальной портретной галерее и Метрополитен-музее.

Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей в Перми. Основана в 1922 году на базе художественного отдела Научно-промышленного музея (1902). С 1932 расположена в здании бывшего Спасо-Преображенского собора (1793—1832, архитектор И. Свиязев). Коллекция насчитывает свыше 50 000 единиц: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство XV—XX вв. Особое место занимают собрания Пермской деревянной скульптуры, собранной в северных районах Пермского края, строгановских икон и пермского звериного стиля. Также представлены античная керамика, древнеегипетское искусство, тибетская бронза и прикладное искусство Азии. Галерея оснащена выставочными залами, фондохранилищами и реставрационными мастерскими.