Портрет П. С. Рунича

На полотне представлен погрудный портрет пожилого мужчины в зелёном мундире с высоким стоячим воротником. Голова с седыми волосами изображена в ракурсе три четверти и повернута вправо. На правой стороне груди прикреплена звезда, а через левое плечо перекинута красная лента. Фон разделён на две зоны: с левой стороны он коричневого тона, с правой — желтовато-голубоватого.

В. Л. Боровиковский является мастером портрета конца XVIII — начала XIX века. Развивал камерный сентиментализм в жанре интимного портрета, воплощая идеал женской красоты. Писал левой рукой, сочетая черты классицизма и сентиментализма, подчёркивая внутренний мир моделей и эмоциональную сдержанность. В двойном портрете «Лизонька и Дашенька» отмечаются мягкие локоны и белизна кожи.

Известные работы

Помимо камерных портретов, Боровиковский создавал парадные портреты, демонстрируя мастерство передачи фактуры бархата, золота и драгоценных камней. В этих работах он предпочитал просторные интерьеры вместо пейзажного фона. Автор миниатюр на жести; работы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Его подход оказал влияние на творчество А. Г. Венецианова. В поздний период писал иконы для Казанского собора.

Портрет (от лат. persona — «маска; лицо») — жанр живописи, специализирующийся на изображении человека или группы людей. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XV–XVI веков в Италии: мастера (Л. да Винчи, Рафаэль) отрабатывали психологическое сходство и пропорции. В XVII веке в Нидерландах и Испании портрет достиг высокого реализма (например, Рембрандта, Веласкеса). К XIX веку во Франции жанр приобрёл академические каноны (Энгра, Жерома). В России жанр активно развивался в XIX веке (И. Крамского, Перова); в XX столетии портрет обрёл абстрактные и экспрессионистские формы под влиянием экспрессионизма и кубизма. Характерные черты — акцент на анфас и три четверти, детальная проработка лица и рук, использование света для объёма. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Уффици, Государственном Эрмитаже, Национальной портретной галерее и Третьяковской галерее. Специфические понятия: автопортрет, «жанровый портрет», «официальный портрет». Современные портретисты используют как классические, так и цифровые техники.

Приморская государственная картинная галерея — художественный музей во Владивостоке. Основана в 1965 году, размещена в памятнике архитектуры 1899–1903 гг. по проекту П. Е. Базилевского. Постоянная экспозиция охватывает древнерусское, русское (XVIII–XX вв.), западноевропейское (XIV–XX вв.) и современное региональное искусство Приморья. В собрании более 10 000 единиц: иконы, работы И. Е. Репина, М. З. Шагала, В. В. Кандинского, а также произведения приморских художников А. В. Телешова, И. В. Рыбачука, Кирилла Шебеко и др. При галерее действуют реставрационные мастерские, библиотека (14 000 томов), Детская краевая картинная галерея и инклюзивные программы.