Портрет Е. П. Дубовицкой

«Портрет Е. П. Дубовицкой» — картина русского художника Владимира Лукича Боровиковского, академика Императорской Академии Художеств, написанная в 1809 году. Жанр — портрет. На картине изображена Е. П. Дубовицкая — молодая темноволосая женщина в белом платье с зелёной лентой на фоне тёмно-серо-зелёного неба и листвы дерева. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].

Общие сведения

Описание

Портрет дамы в белом платье — произведение неизвестного мастера начала XVIII века. На фоне тёмно-серо-зелёного неба и листвы дерева справа представлен поясной портрет молодой темноволосой женщины с серыми глазами, повернутой в три четверти вправо. Она одета в белое платье с глубоким кружевным вырезом и короткими рукавами; под грудью оно закреплено бантом зелёной ленты. Женщина опирается сомкнутыми руками на высокую тумбу. Композиция основана на контрасте приглушённых холодных тонов фона и белоснежного платья героини; задний план можно отнести к жанру пейзажа. На подрамнике сохранена наклейка с надписью «1 мая госуд. музей изящ. иск. отд. карт. галл. инв. n 6222». Надпись чернилами не сохранилась, а карандашом нанесена пометка «n 628 — наш кп».

Об авторе

В. Л. Боровиковский — русский портретист конца XVIII – начала XIX века, академик Императорской Академии Художеств. Специализировался на камерном портрете, сочетая черты классицизма и сентиментализма, писал левой рукой. Тонко передавал внутренний мир моделей, ограничивая эмоциональное звучание и подчеркивая идеалы женской красоты эпохи. Отказ от пышного фона усиливал камерную интимность образов.

Известные работы

В числе парадных портретов — «Портрет Павла I» и «Портрет князя А. Б. Куракина», демонстрирующих мастерство передачи фактуры бархата и атласа. Занимался портретной миниатюрой на жести, работы хранятся в Русском музее. Крестьянские портреты (1795) предвосхитили направление реализма в русской живописи. В 1820-е вернулся к религиозной живописи, создал иконы для Казанского собора.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении человека или группы, отражающем их внешность, характер и статус. Истоки жанра восходят к Ренессансу XV–XVI веков в Италии (Дуччо, Мазаччо) и Нидерландах (Ян ван Эйк). Расцвет пришёлся на XVII век: придворные портреты в Испании (Диего Веласкес), психологические автопортреты в Нидерландах (Рембрандт).

Типы портретов включают анфас, в профиль, три четверти, в полный рост и миниатюру, выполненную в технике миниатюры или масляной живописи. Характерные черты — детальная проработка черт лица, живость позы, использование светотени для передачи глубины. В XIX веке в Франции (Жан-Огюст-Доминик Энгр, Элизабет Виже-Лебрен) и России (Карл Брюллов, Дмитрий Левицкий, Илья Репин) жанр обогатился приёмами романтизма и реализма. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Уффици и Национальной портретной галерее (Лондон). Портрет выполнял функцию выражения статуса и семейной памяти; групповые композиции получили распространение в эпоху барокко. Жанр продолжает развиваться и в современном искусстве.

Хранится в коллекции

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Основан в 1936 году, включает четыре здания: главное на берегу реки Исеть (ул. Воеводина, 5), культурно-выставочный центр Эрмитаж-Урал (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). Коллекции охватывают русский пейзаж XVIII–XIX вв. (Шишкина, Крамского), авангард 1910–20-х гг. (Малевича, Кандинского), прикладное искусство Урала: Каслинский чугунный павильон, Каслинское литьё, Златоустовское украшенное оружие, Нижнетагильскую роспись; западноевропейское искусство, русскую иконопись XVI–XIX вв. и наивное искусство.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».